Video Düzenleme için Üst Kurallar

Video düzenleme için bazı basit kuralları izleyerek, filmlerinizi çok yönlü geçişlere başvurmadan klasik bir tarzda sorunsuz bir şekilde akabilir yapabilirsiniz.

Elbette, kurallar bozuldu ve yaratıcı editörler aşırı sanatsal lisans aldılar. Ancak, video düzenleme araçlarına yeniyseniz, bu kuralları öğrenin ve yeteneklerinizi geliştirmek için onlara bir temel düşünün.

10'dan 10

B-Roll

B-roll, sahneyi kuran, ayrıntıları ortaya koyan veya hikayeyi genel olarak geliştiren video çekimlerini ifade eder. Örneğin, bir okul oyununda, oyunun çekilmesinin yanı sıra, okulun dışından, programdan, seyirci üyelerinin yüzlerinden, kanatlarda saklanan üyelere veya kostüm ayrıntılarına sahip olabilirsiniz.

Bu klipler, bir sahneden diğerine herhangi bir kesimi veya düzgün geçişleri kapsayacak şekilde kullanılabilir.

02/10

Atlama

Aynı kamera ayarıyla iki ardışık çekim yaptığınızda, ancak konudaki farktan dolayı bir atlama kesintisi oluşur. Röportajları düzenlerken çoğunlukla olur ve konunun söylediği bazı kelimeleri veya cümleleri kesmek istersiniz.

Kalan çekimleri yan yana bırakırsanız, seyirci konuya hafifçe yeniden konumlandırılarak sarılır. Bunun yerine, kesmeyi biraz b-roll ile kaplayın veya bir solma kullanın.

10/10

Uçağında Kalın

Çekim yaparken, siz ve özneleriniz arasında yatay bir çizgi olduğunu hayal edin. Şimdi, hattın tarafında kal. 180 derecelik bir düzlemi gözlemleyerek, seyirciler için daha doğal bir bakış açısına sahip olursunuz.

Bu kurala uymayan görüntüleri düzenliyorsanız, kesimler arasında b-roll kullanmayı deneyin. Bu şekilde, bakış açısındaki değişim hiç fark edilmezse ani olmayacaktır. Daha "

04/10

45 Derece

Birden fazla kamera açısıyla çekilen bir sahneyi birlikte düzenlerken, konuya en çok 45 derecelik bir farkla baktığınız çekimleri kullanmayı deneyin. Aksi takdirde, çekimler çok benzer ve neredeyse seyirciler için bir sıçrama gibi görünüyor.

05/10

Hareketi Kes

Hareket, gözü düzenleme kesintilerini fark etmekten alıkoyar. Yani, bir görüntüden diğerine kesme yaparken, konu hareket halindeyken her zaman yapmaya çalışın. Örneğin, bir tornalama başlığından bir açılma kapısına kadar kesmek, bir hala baştan bir kapıya açılmak üzere bir kapıya kesmekten çok daha yumuşaktır.

06/10

Odak Uzaklıklarını Değiştir

Aynı konuyla ilgili iki çekiminiz olduğunda, yakın ve geniş açılar arasında kesmek kolaydır. Yani, bir röportaj çekerken veya bir düğün gibi uzun bir olay çekerken, bazen odak uzunluklarını değiştirmek iyi bir fikirdir. Geniş bir çekim ve bir orta yakın çekim bir arada kesilebilir, böylelikle parçaların düzenini değiştirebilir ve atışların sırasını bariz atlama kesintileri olmadan değiştirebilirsiniz.

07/10

Benzer Unsurları Kes

Şimdi Apocalypse'de bir döner tavan fanından bir helikoptere kadar bir kesim var. Sahneler çarpıcı bir şekilde değişiyor, ancak görsel olarak benzer unsurlar düzgün ve yaratıcı bir kesime neden oluyor.

Aynı şeyi videolarınızda da yapabilirsiniz. Bir düğün pastasındaki bir çiçekle damatın bouteniere kadar kesilir, ya da bir sahneden mavi gökyüzüne kadar eğilir ve sonra gökyüzünden farklı bir sahneye doğru eğilir.

08/10

silme

Çerçeve tek bir elemanla dolduğunda (siyah bir takım elbisenin arkası gibi) seyirciye sarılmadan tamamen farklı bir sahnenin kesilmesini kolaylaştırır. Çekim sırasında mendilleri kendiniz ayarlayabilir veya doğal olarak olduklarında avantaj sağlayabilirsiniz.

09/10

Sahneyi Eşleştir

Düzenlemenin güzelliği, çekimlerinizi sıralı olarak veya ayrı zamanlarda çekebilmeniz ve bunları bir sürekli sahne olarak görünmeleri için bir araya getirmenizdir. Bunu etkili bir şekilde yapmak için, çekimdeki öğeler eşleşmelidir.

Örneğin, kare sağdan çıkan bir konu, bir sonraki atış karesine sola girmelidir. Aksi halde, çevrelerinde dönerler ve diğer yönde yürüyorlar. Veya konu bir çekimde bir şey tutuyorsa, doğrudan ellerine bir çekim yapmak için doğrudan kesmeyin.

Eşleşen düzenlemeler yapmak için doğru çekimleriniz yoksa, aralarına biraz b-roll yerleştirin.

10/10

Kendini motive et

Sonuçta, her kesim motive edilmelidir. Bir çekimden veya kamera açısından diğerine geçmek istediğiniz bir sebep olmalı. Bazen bu motivasyon “kamera sarsıldı” veya “kamera önünde bir kişi yürüdü” gibi basittir.

İdeal olarak, yine de, kesme konusundaki motivasyonlarınız videonuzun anlatı hikaye anlatımını ilerletmek olmalıdır.