Modern Tasarımı Şekillendiren Olayların Zaman Çizelgesi
Grafik tasarım uzun ve ilginç bir tarihe sahiptir ve her şey ilk kelimeler ve resimlerle başladı. 20. yüzyılda baskıdaki erken gelişmelere kadar tasarımda farklı tarzların ortaya çıkmasına kadar, grafik tasarımını şekillendiren önemli olaylara ve hareketlere bir göz atalım.
Görsel İletişim ve Baskıda İlk Yenilikler
MÖ 15.000 - 10.000: Güney Fransa'daki Lascaux mağaralarında resim ve sembollerle bilinen ilk görsel iletişim.
M.Ö. 3600: Blau Anıtı, kelimeleri ve resimleri birleştirdiği bilinen en eski eser olarak kabul edilir. Irak bölgesinden oldukları düşünülmektedir.
MS 105: Çin hükümet yetkilisi Ts'ai Lun kâğıt icat etti.
MS 1045: Çinli bir simyacı olan Pi Sheng, karakterlerin baskı için ayrı ayrı yerleştirilebilmesini sağlayan, hareketli tipler içeriyor.
1276: Basım Avrupa'da Fabriano, İtalya'da bir kağıt fabrikasıyla geliyor.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenburg, kitapların baskısı için sistemi mükemmelleştirdi.
1460: Albrecht Pfister basılı bir kitaba resim ekleyen ilk kişi oldu.
Yazıyüzüne Devrimsel Değişimler
1470: Tarihin en büyük yazı tasarımcılarından biri olarak kabul edilen Nicolas Jenson, Roma tipi için haber standardı oluşturuyor.
1530: Claude Garamond ilk tip dökümhaneyi açıyor, yazıcılara yazı geliştiriyor ve satıyor.
1722: İlk Caslon Old Style yazı tipi geliştirildi. Daha sonra Bağımsızlık Bildirgesi'nin basılması için kullanılacaktır.
Endüstri devrimi
1760: Sanayi Devrimi başlar ve grafik tasarım üretiminde ilerlemenin aşamasını oluşturur.
1796: Yazar Aloys Senefelder, litografi geliştirdi. Bu, kullanılan ilk "planografik" baskı yöntemiydi, yani düz bir yüzey kullandı ve modern ofset baskı için sahne oluşturdu.
1800: Lord Stanhope, tüm dökme demir parçalardan yapılan ilk baskı makinesini icat etti. Önceki baskıların el emeğinin onda birine ihtiyaç duydu ve olası kağıt boyutunu ikiye katladı.
1816: İlk sans-serif font bir kitabın bir satırı olarak ince bir giriş yapar.
Tasarım Kendi Yapısına Gelir
1861: Tasarım tarihinde son derece etkili bir figür olan Williams Morris, sanat dekorasyon firmasını kurdu. İngiliz Sanat ve El Sanatları Hareketi'nin önemli bir oyuncusuydu.
1869: NW Ayer & Son kuruldu. İlk reklam ajansı olarak gördükleri açık sözleşmeye öncülük ettiler ve tasarımda güzel sanatlar kullandılar.
1880: Yarım ton ekranın geliştirilmesi, ilk fotoğrafın tam ton tonlarıyla yazdırılmasını sağlar.
1890: Art Nouveau hareketi başlar ve sonsuza dek tasarımı değiştirir. Her türlü ticari tasarıma dönüştü ve her türlü sanatı kullandı. Stil 1920'den beri devam etti.
Modern Tasarım Stilleri Ortaya Çıkıyor
1900: Fütürizm tasarım stili ortaya çıkıyor. Kübizm ve teknolojiden etkilenen, tüm geleneksel özellikleri bıraktı ve temiz, keskin, düz çizgiler üzerinde yoğunlaştı. 1930'larda popülerdi.
1910: Early Modern adlı bir stil geliştirildi. Çizimlerden ziyade fotoğrafları kullanır ve minimalist, geometrik tasarım duygusu kullanır. Tarz 1935'e kadar popülerdi.
1910: Kahraman Gerçekçiliği savaşlardan etkileniyor ve 1940'larda devam ediyor. Bu tarz, insanların gerçekçi çizimlerine ve güçlü bir mesaja dayanıyordu: Rosie'yi Riveter'i düşünün.
1919: Bauhaus 1919'da açılıyor. Alman tasarım okulu hızla modern tasarımın merkezi haline geldi ve sıklıkla Art Deco ve İsviçre stilleri haline geldi.
1920: Art Deco grafik tasarım, cesur geometrileri ve yüksek kontrastı ile güzel sanatın yanında ortaya çıkıyor. Diğer stillerin derinliklerinden yoksundur ve Kükreyen Yirmili ve 40'lı yıllarda kullanılır.
Stilleri Pop Kültürünü Yakından Takip Edin
1932: Times New Roman yazı biçimi, Stanley Morrison tarafından oluşturuldu. " Times of London " tarafından görevlendirildi.
1940 : Negatif alan ve temiz tasarımlar İsviçre stil tasarımını formüle etti. Sans serif fontları ve asimetrik düzenler sıklıkla tercih edildi. Uzun bir popülerliğe sahipti ve 1980'lere kadar sıklıkla görülüyordu.
1945: Geç Modern hareket, Art Deco'nın geometrisini ortaya çıkarır ve takip eder. Bu tarz gayri resmi ve geleneksel düzenleri düşürüyor. 1960'lı yıllarda yaygındı.
1947: Efsane grafik tasarımcısı Paul Rand, “ Düşünceler Tasarım ” adlı ilk kitabını yayınladı . Eserleri, her modern tasarımcının onun peşinden gitmesini etkileyecek.
1950: Kitsch, günümüzün çoğu zaman aşırı film yapan film posterlerinde ortaya çıkıyor ve en dikkate değer hale geliyor. Yüksek kontrastlı ve cesur renkler, harika görüntüler ve çarpıcı şekilde pozlanmış insanların resimleri bu tarzda yaygındı.
1957: Helvetica Max Miedinger tarafından geliştirildi. Hızla popüler ve standart bir yazı haline geldi.
1959: " İletişim Sanatları " nın ilk sayısı çıktı. Bu tasarım dergisi hızlı bir şekilde endüstri standardı haline geldi ve modern tasarımcıların en iyi çalışmalarını sunuyor.
1968: Halüsinasyonlardan ilham alarak, Psychedelic stili ortaya çıkar ve karşı kültüre oynar. Swirls, şekilleri dönüştürülmüş belirsiz fontlar ve parlak renkler çoğu zaman zor okunan tasarımlara nüfuz etti.
1970: Kolaj etrafında dönen çizimler Post-Modern akımında popüler oldu. Üst üste gelen elemanlar ve dürtüsel his 80'ler boyunca yaygındı.
Dijital Devrim
1990: Adobe Photoshop'un ilk sürümü yayınlandı ve grafik tasarımcılarının çalışmalarında bir devrim yarattı.
2000: Daha tasarımlar kirli bir duyguyu canlandırmak için doku kullandıkça, punk rock sahnesinde de grunge tasarımı ortaya çıktı. Bu tarz 2010'larda popüler kaldı.
2010: Düz stil olarak bilinen şey, minimalist hissi keskin çizgilerle ve negatif alanın aşırı kullanımı gibi şaşırtıcı kıvrımlarla çalıyor.
2016: Abstract Swiss, minimalist eğilimi sürdürüyor, tasarımı çarpıtıp bozan şekillerde rastgele görünüyor.
2017: Sinemagraflar ortaya çıkıyor - küçük bir hareketin yapıldığı fotoğraflar - görüntülü reklamcılığın karmaşasında izleyicilerin dikkatini çekmek.
Kaynak:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. “ Meggs 'Grafik Tasarım Tarihi .” Dördüncü Baskı. John Wiley ve Sons, Inc. 2006.