Grafik tasarım , iletişim biliminin ve estetiğin sanatının kesişimini kaplar. En soyut anlamda, grafik tasarım belirli bir mesajı tanıtmak için bir dizi öğeyi ve farklı medyayı kullanarak görsel iletişimi vurgular.
Grafik Tasarım İlkeleri
Grafik tasarım - bazen de iletişim tasarımı olarak da adlandırılır - daha etkili bir hikaye anlatımı sağlar, tasarımcılar, insan davranışları hakkında akran gözden geçirilmiş psikolojik araştırmalar tarafından şekillendirilmiş standartlaştırılmış seçenekler kümesinden çalışırlar. Tasarımcının kullandığı çeşitli teknikler, öngörülebilir duygusal tepkileri ortaya çıkarmak için belirli renk paletleri kullanmak gibi, tasarım biliminin bir parçasıdır.
Tasarımcılar aşağıdakileri dikkate alır:
- Tip - Tipografi (belirli yazı tiplerinin seçimi ve boyutlandırılması) anlam ifade edebilir. Örneğin, ağır bir sans-serif yazı tipi, ince konturlu yazı tipi bir yazı tipinin bulunmadığı bir otoriteyi iletir.
- Şekil - Şekiller, farklı yollarla kitlelerle konuşur. Ovaller, örneğin, hoş karşılanmaya eğilimlidir (bu yüzden bu kadar çok "açık" işaret, onlar tarafından çevrelenir), oysa kare şekiller daha düzgün bir görünüm sunar. Sayfada bile, grafik öğelerin öngörülebilir veya rastgele kalıplara sıralanması, genel iletişim etkisine katkıda bulunur.
- Renk - Renkler ve bunların yan yana yerleştirilmesi, seyircinin duygusal bir bağlılığını, tasarlanan bir parça ile doğrudan etkiler.
- Texture - Ink-on-paper, işi bitirir, ancak kumaş, folyo veya kabartma gibi standart dışı unsurları eklemek, seyircinin tasarımın bütününü algılayışını etkileyen ve genişleten dokunsal bir deneyim sunar.
Tasarımcılar da beyaz alanı düşünürler: Varlığın yokluğu, daha somut bir şeyin varlığı kadar güçlü olabilir. Bol miktarda beyaz (veya "negatif") alana sahip tasarımlar bazen karmaşıklık veya incelik taşırlar; En azından, baskı ağırlıklı bağlamlarda, daha fazla beyaz alan okuyucu katılımını kolaylaştırır.
Büyük tasarımın ardındaki "bilim" sesi her ne kadar sağlam olsa da, her tasarımcı belirli bir müşterinin ihtiyaçlarını karşılayan özel bir iş ürünü geliştirmek için kendi yaratıcı dehasını uygular.
Grafik Tasarım Araçları
Bir grafik tasarımcısı, sıklıkla Adobe Illustrator, Photoshop veya InDesign gibi bir grafik yazılımı programının kullanılmasıyla farklı türdeki ortamlarda (poster, paket veya web sitesi gibi) öğeler düzenlemekten ve kullanmasından sorumludur.
- Adobe Illustrator, gelişmiş vektör grafikleri ve ölçeklenebilir sanatı destekler. Tasarımcılar, Infographics, simgeler ve ilgili parçaları oluşturmak için Illustrator'ı kullanır.
- Adobe Photoshop, fotoğrafları veya benzer görüntü dosyalarını ayarlamak için yüzlerce özel düzenleme aracı ve filtreye sahiptir.
- Adobe InDesign tasarımcıların iş ürünlerinin öğelerini tek bir dosya halinde oluşturmasına yardımcı olan çerçeve tabanlı bir düzen programıdır.
Bir bütçedeki tasarımcılar bu standart uygulamalara açık kaynaklı alternatifler kullanabilir. Photoshop yerine GIMP'yi deneyin. Illustrator yerine Inkscape'i deneyin. InDesign yerine Scribus'u deneyin.
Grafik Tasarımın Kullanımı
Her gün profesyonel tasarımcıların çalışma ürününe maruz kalıyorsunuz. Karmaşık reklam kampanyalarından basit kırtasiye şablonlarına kadar uzanan ürünler, sanatı ve zanaat bilimlerini uygulayan bir tasarımcı ile başlar.
Profesyonel tasarım, kendisini en çok yerlerin bulunduğu yerlere bile sokar. Örneğin, Federal Otoyol İdaresi federal otoyol işaretleri için ayrıntılı teknik tasarım şartnamelerini muhafaza eder, bu sayede boşluk, mizanpaj, yazı biçimi ve hatta okların açısı ve yerleşimi gibi büyük bir hassasiyetle belirlenir.