Grafik Tasarım Bu İlk Elementlerin Kullanılmasını Sağlıyor
Herhangi bir grafik çalışması bir veya daha fazla grafik tasarım öğesinden oluşur. Tasarımın öğeleri , denge, odak noktası ve beyaz alanın nasıl kullanılacağı gibi tasarım ilkeleriyle karıştırılmamalıdır; daha ziyade, tasarım unsurları renk, tip ve görüntüler gibi bir tasarımın bileşenleridir.
Grafik tasarımda en çok kullanılan elemanların listesi aşağıdadır. Bunların hepsini herhangi bir işe dahil etmek zorunda değilsiniz. Bir tasarımdaki çizgi ve şekillerin kullanımı, örneğin bir fotoğraf kullanılmadan büyük bir denge sağlayabilir.
Şekiller
Eski piktograflardan modern logolara, şekiller tasarımın kökenindedir. Geometrik (kareler, üçgenler, daireler) veya organik ve serbest biçimli (hemen hemen her şey) olabilirler. Yumuşak eğrilere veya sert, keskin kenarlara sahip olabilirler. Düzenler oluşturmak, desen oluşturmak veya bir sayfanın bir bölümünü vurgulamak için kullanılırlar. Sayfanın bölümlerini bağlayan veya ayıran sınırları tanımlar. Gözleri bir elementten diğerine yönlendiren hareket ve akış yaratırlar. Ek öğeler oluşturmak için etkileşimde bulunabilirler. Örneğin, bir sayfadaki metin bir şekil oluşturabilir.
Illustrator, Photoshop veya ücretsiz GIMP gibi grafik yazılımları ile , şekiller oluşturmak ve değiştirmek her zamankinden daha kolay.
Çizgiler
Çizgiler alanı bölmek, göze yönlendirmek ve formlar oluşturmak için kullanılır. En temel düzeyde, dergi, gazete ve web sitesi tasarımları gibi içerikleri ayırmak için düz çizgiler bulunur. Bu, elbette, bir sayfada tanımlayıcı unsurlar olarak kullanılan kavisli, noktalı ve zikzak çizgilerle ve çizimlerle grafiklerin temeli olarak daha da ileri gidebilir. Çizgiler çoğunlukla, yukarıda veya aşağıda türüyle birleştirilir ve bunlar metnin tam genişliğini genişletemez.
Çoğu zaman, çizgilerin ima edileceği anlamına gelir, diğer bir deyişle tasarım unsurları, çizginin yolunu izler, örneğin bir eğri üzerinde.
Renk
Renk her yerdedir ve o kadar yaygındır ki, bir tasarımcıya tercihte belirgin görünebilir veya karmaşık bir karar verebilir. Bu kısmen, renk bu duyguyu uyandırdığı ve diğer herhangi bir öğeye uygulanabileceği ve dramatik bir şekilde değiştiği içindir. Bir resmi öne çıkarmak, bilgiyi iletmek veya bir noktayı vurgulamak, anlamını arttırmak veya sadece bir web sitesinde bağlantılı metni göstermek için kullanılabilir.
Grafik tasarımcıları, renk tekerleğini içeren bir renk teorisi anlayışı kazanacak, okulda gördüklerimiz birincisi kırmızı, sarı ve mavi renkleri ve birbirleriyle olan ilişkileri. Ancak renk renkleri karıştırmadan çok daha karmaşıktır: Renk tonu, gölge, ton, renk tonu, doygunluk ve değer gibi renk özelliklerinin anlaşılmasını da içerir. Farklı renk modelleri de vardır: CMYK (bir çıkarıcı model olarak adlandırılır) ve bir katma model olan RGB .
tip
Tür, çevremizdeki her şeydir. Grafik tasarımda amaç, bir sayfaya bir metin yerleştirmemek, daha ziyade iletişimi anlamak ve etkin bir şekilde kullanmaktır. Yazı tipleri (yazı tipleri), boyut, hizalama, renk ve boşlukların seçimi tüm oynanır. Yazı karakterleri genellikle Roma ya da Helvetica gibi ailelere ayrılır.
Şekil, şekil ve görüntü oluşturmak için kullanılarak daha fazla alınabilir. Tip bir ruh halini (sıcak, soğuk, mutlu, üzgün) ya da bir stil uyandırabilir (modern, klasik, kadınsı, erkeksi).
Anlama türü kendi başına bir sanattır; Aslında, bazı tasarımcılar kendilerini sadece yazı tiplerini veya yazı tiplerini tasarlamaya adamışlardır. Bu, karakter aralığı (harfler arasındaki boşluk), önde gelen (satırlar arasındaki boşluk) ve izleme (bir sayfadaki tür arasındaki genel boşluk) gibi uzmanlık bilgisi gerektirir. Ayrıca, yazı tipleriyle etkili bir şekilde tasarlanabilmesi için tipin anlaşılması gereken kendi anatomisi vardır.
Sanat, İllüstrasyon ve Fotoğraf
Güçlü bir görüntü, bir tasarımı yapabilir veya kırabilir. Hikâyeler anlatmak, fikirleri desteklemek, duyguları uyandırmak ve izleyicinin dikkatini çekmek için fotoğraflar, çizimler ve sanat eserleri kullanılmaktadır. Fotoğraflar genellikle markalaşmada büyük rol oynar, bu nedenle seçim önemlidir.
Bazı grafik tasarımcıları bu işi kendi başlarına yaratıyor. Bir tasarımcı ayrıca bir sanatçı veya fotoğrafçıyı görevlendirebilir veya birçok web sitesindeki tüm fiyat seviyelerinde satın alabilir.
Doku
Doku , bir tasarımın gerçek yüzeyine veya bir tasarımın görsel görünüşüne atıfta bulunabilir. İlk durumda, izleyici aslında dokuyu hissedebilir ve onu diğer tasarım unsurlarından eşsiz kılar. Ambalaj tasarımında kağıt ve malzemelerin seçimi, gerçek dokuyu etkileyebilir. İkinci durumda, doku tasarım stili ile ima edilmektedir. Zengin, katmanlı grafikler, gerçek dokuyu yansıtan görsel doku oluşturabilir.
Doku, bir tasarımdaki diğer herhangi bir öğeye uygulanabilir: metin 3-D, çiçekli, batık veya pürüzlü görünebilir; cam gibi pürüzsüz bir fotoğraf yapabilir veya bir dağ silsilesi gibi dışarı atlayabilir. Aslında, doku her zaman bir grafik tasarımda mevcuttur çünkü her şey bir yüzeye sahiptir.