Rotokcoping nedir ve nasıl kullanıyoruz?
Videolarda biraz zaman geçirdiyseniz, muhtemelen “rotoscoping” veya “roto” kelimelerini duymuşsunuzdur, ancak tanımı tamamen net olmayabilir. Neyse ki buradayız. Rotoskoplama, tanım gereği, canlı ya da canlandırılan bir nesnenin, bir konu üzerinde bir çerçeve üzerinde esasen izlendiği, ya da başka bir arka planla birleştirilebilecek bir “mat” olan bir tekniktir. Ön plan öğeleriyle yeni bir arka plan ekleme eylemine “kompozisyon” denir. Bu ve diğer makalelerde zaman zaman bir araya getirmeye değineceğiz, bu nedenle not almak iyi bir şey.
Neden rotoscoping denir?
Eh, “rotoscoping” terimi, ilk paragrafta tarif ettiğimize benzer bir eylem gerçekleştiren bir makineden türetilmiştir. Bir rotoscope, bir animatörün camın üstüne bir kâğıt koyarak konunun izini sürmesini sağlamak için bir şövalye ve bir parça buzlu cam ile birleşen canlı aksiyon filmi tek bir çerçevesini yansıtabilecek bir ekipman parçasıydı. Çerçevenin her bir parçasını bir film parçasında izleyerek, animatör sadece hayata getirmek istedikleri nesnenin kusursuz bir şekilde doğru bir animasyonuna sahip olacaktı.
Rotoscope, 1914 yılında Max Fleischer tarafından oluşturuldu ve ilk olarak “Out of the Inkwell” adlı üç bölümlük bir dizide kullanıldı. Fleischer yeni buluşunu göstermek için diziyi yarattı. Rotoskobu test etmek için canlı bir özne ve izlemeye ihtiyaç duydu. Max'in erkek kardeşi Dave - bir Coney Island palyaço oyuncusu - dizi 'Koko the Clown' karakterinin canlı aksiyon hareketine dikkat çekmek için adım attı.
Bu harika bir şeydi: Dave bir kameranın önüne geçti ve kameranın filmi daha sonra Max'in izlenmesi için rotoscope'un şölenine yansıtıldı.
Max, bu buluşu 1917'de akıllıca patentlendirdi ve şaşırtıcı makine yakında Snow White ve Yedi Cüceler ve Betty Boop gibi büyük Hollywood animasyonlu resimler oluşturmak için kullanılıyordu.
Rotoscoping, Max'in orijinal icadıyla sağlıklı bir yaşam sürdü ve televizyon ve uzun metrajlı film yapımlarında yaygın olarak kullanıldı. Rotokcoped parçanın çarpıcı bir örneği, A-Ha müzik videosu, “Take Me”. Çığır açan video, “kaynama” veya “titreme” adı verilen ilginç bir teknik kullanılarak animasyonlu fotogerçekçi çizimlere benzeyen çekimler sunuyor. Etki, animasyonlu nesnelerin çizgilerinin titrek doğasıyla belirgindir.
Bu etki genellikle kasıtsızdır ve dikkatsiz ya da tutarsız izlemenin sonucudur, ancak A-Ha'ın durumunda, etki kasıtlıdır ve videoya ikonik bir görünüm kazandırır.
Şimdi, her bir film karesinin bir animasyon oluşturmak için izlendiği yukarıda ele aldığımız süreç göz önünde bulundurulduğunda, dört dakikalık bir müzik videosunun ne kadar süre alacağı? “Take Take Me”, 3.000'in üzerinde canlı aksiyon videosunun izini sürmek için 16 haftadan fazla sürdü.
Ses yavaş ve özenli mi? Tabii ki yapar. İşlerin önemli ölçüde ilerlediğini bilmek memnun olacak.
Bu günlerde, rotoscoping toplu Imagineer's Mocha Pro, Adobe After Effects ve Silhouette gibi programlar kullanarak bilgisayarlarda gerçekleşir. Bu programların her biri roto sürecini basitleştirmek için araçlar ile optimize edilmiştir.
Hollywood'daki rotoscoping çalışmasının en ünlü - ve zamanında - örneği, Star Wars filmlerinde ışıklandırmalar olacaktır. Etkisi yaratmak için, aktörler koreografiye ait saber savaşlarını sopalarla kullanacaklardı. Rotokcope sanatçısı, çubuk çerçevesini çerçeve ile rotoscope yaparak bir parlama efekti ekledi. Etki, kapsamlı ses efekti çalışmasıyla daha da satıldı.
Star Wars IV hakkında eğlenceli bir gerçek: Yeni Bir Umut, kılıçların bazen ince bir ahşap tüpü yansıtıcı malzeme ile kaplayarak ve parlak spotları bıçakların üzerine parlatarak yaratıldıklarıdır. Post prodüksiyon uzmanları daha sonra filtreler ve renklendirmeler ekleyecekti, ancak orijinal parlaklık bir çubuk üzerinde sadece hafifdi. Eğlence!
İnsanlar neden rotoskobu bozuyor?
Eğer üretim ya da post-prodüksiyonda çalışan biriyle konuşursanız, rotoscoping genellikle bir insansı projenin anılarını akıllarına akıtan bir insansı yaratacak konulardan biridir.
Gerçek şu ki, hareketli resimler çok sayıda kareyi kullanıyor. Saniyede 24 saniyede on saniye video çekin ve ellerinizde 240 kare roto projesi var.
Birçok durumda, süreç gerekli bir kötülüktür, ancak çoğu zaman bir tasarımcı bir yeşil ekran üzerinde dikkatlice çekilmiş çekimlerle çalışarak rotoscoping çalışmasını önleyebilir. Güçlü yazılım, ekranın rengini belirleyebilir ve onu kaldırabilir, çekim süresi boyunca bir mat oluşturarak, mat bir kareyi bir seferde oluşturmayı sağlar.
Peki tasarımcılar hala ne zaman roto yapmak zorundalar?
En iyi profesyonellerle en iyi projelerde bile, şeyler olabilir. Bir potansiyel sorun, bir oyuncunun kolunun, bacağının veya diğer vücut bölümünün yeşil veya mavi bir ekranın dışına taşınmasıdır. Temiz bir mat oluşturmak için tek seçenek, gereksiz ekstremiteyi rotoskoplamak ve işin geri kalanını yapmak için yazılım kullanmaktır. Çoğu durumda, konuyla sadece birkaç saniye geçmeli, ancak bir yönetmen dikkatsiz ise, bu büyük bir sorun olabilir.
Başka bir durumda, eğer yönetmen kusursuzsa, ancak set takımı bir yeşil ekran hazırlamamış veya düzgün bir şekilde ışıklandırmamışsa, roto post prodüksiyonda bir rol oynayabilir. Kumaş tabanlı arka planlar kırışabilir, yazılımın kaldırmayacağı gölgeler oluşturur ve zayıf aydınlatma aynı şeyi yapabilir. Bu durumda, çalışmak için bir esinti olması gereken bir atış bile bir roto kabusu yaratabilir.
Tabii ki, bir yeşil ekran kaldırmak ve bir nesneyi elle rotoscoping için yazılım kullanımı arasında farklılıklar vardır. Yazılım bir matlığı kapattığında, tasarımcı tarafından oluşturulan kritere uyan pikselleri yeşil veya mavi bir ekrandan “kilitlemek” ve başka bir şey çıkarmayacaktır. El ile rotoscoping çok özel bir çizgi keserken sert kenarlara yol açar. Çizgileri yumuşatmak ve konuyu arka plana harmanlamak için efektler daha sonra eklenebilir, ancak farkı not etmek önemlidir.
En İyi Uygulamalar
Günün sonunda, rotoscoping sadece konuştuğumuz şey: klibin her karesinde bir konuyu kesmek. Bu kadar basit olsa da hayatı kolaylaştıracak ve daha iyi bir sonuç getirecek teknikler var.
Başlamak için, klipteki rastgele bir çerçeveyi seçmek ve kalem aracını kullanarak nesnenin başını ve gövdesini izlemek (bunun yerine bir “maske” oluşturması) yerine, bir şey seçmeden önce projeyi biraz düşünün. Nesnenin hareketine veya hareketine bağlı olarak, izleme noktaları klibin uzunluğu boyunca oldukça büyük ölçüde değişebilir.
Sadece tüm konunun ana hatlarını seçmek için işe yarayacaktı, ancak eğer hareket, diyelim ki, yürüyüş, vücut kısımları önden ve arkadan geçecek ve birçok vücut parçası eğilecek, kıvrılacak ve sallanacaktır.
Bunun yerine, vücudun nasıl hareket edeceğini dikkatli bir şekilde düşünün ve vücuda bir kaç temel şekil olarak bakmayı deneyin. Artık büyük bir maske oluşturmak yerine, eklemler için ayrı maskeler de dahil olmak üzere vücut parçaları için çoklu maskeler kullanın. Konu çerçeveden çerçeveye geçerken, basitçe yeniden konumlandırmak ve ince ayar yapmak için harika bir maske yapısına sahip olursunuz.
Pek çok sanatçı, maskelerini, video katmanını etkilemeden açılıp kapatılabilmeleri için çekimlerden ayrı olarak kendi katmanlarına yerleştirecektir. Seçtiğiniz yazılıma bağlı olarak bu bir seçenek olabilir.
Elbette, bir roto projesini sadeleştirmek için onusun bir kısmı roto sanatçısına düşmek zorunda. Bilirsin. Sen.
Hangi çekimlerde kullanacağınız ile ilgili net talimatlar almak tonlarca roto işinden tasarruf edebilir. Saniyede 30 saniyede 25 saniyelik çekiminiz varsa, ancak bu proje sadece klibin dört saniyesini gerektiriyorsa, tam olarak dört saniyelik roto atılması gerektiğini sorun. 120 ya da daha fazla kareyi yeniden oynatmak 750'den çok daha iyi.
Daha kolay bir yol olmalı…
Birkaç yıl önce, Adobe'deki parlak After Effects ekibi rotoskoblamayı kolaylaştırmak için “Rotobrush” adlı bir araç geliştirdi. Buradaki fikir, After Effects tasarımcısının, bir konunun izini sürmek için Photoshop'taki “Hızlı Seçim” aracına benzer bir araç kullanmasıdır. Araç, bir arka plandan göze çarpan herhangi bir şey seçebilir ve konuları daha doğru bir şekilde bulmak için düzeltilebilir. Takım bir konuya sahip olduğunda, çekim boyunca ileri ve geri gidebilir ve takım, tüm klip boyunca seçilen konuyu tutmak için ayarlayacaktır. Her zaman mükemmel çalışmaz, ancak herhangi bir rotoscoping işi gibi, en iyi uygulamalar vardır.
Yine de, projeniz için işe yarayabilirseniz, size birçok saat kazandırabilirsiniz.
Daha fazla öğrenmek ister misiniz?
Sahip olduğu sürece var olmak, rotoscoping ve nasıl başlayacağınız hakkında birçok bilgi var, ama öğrenmenin en iyi yolu, bir öğretici bulmak ve ellerinizi gerçekten de yaparak kirletmek. Bir yazılım parçası seçin (Adobe After Effects'i tavsiye ederim) ve basit öğreticiler için lynda.com veya YouTube'a bir göz atın. Test etmek için biraz çekim çekmeniz gerekebilir, ancak ağır yükü kendiniz yapmanız size süreci ve daha ileriye dönük güveni anlayacaktır.
Mutlu rotoscoping!