3D Üretimin 6 Aşaması
Bir filmde bir şeyler gördüğünde ve merak ettiklerinde, hemen hemen her filmin hayatında bir nokta var, “şimdi nasıl böyle bir şey yaptılar?”
Gümüş ekran için yaratılan görüntülerin bir kısmı gerçekten şaşırtıcıdır ; Yüzüklerin Efendisi üçlemesindeki yeryüzü sarsıcı savaşlarından Avatar , Tron: Legacy ve 2010'un görsel efektler şampiyonu için üretilen büyüleyici dijital ortamlara kadar, Başlangıç .
Kaputun derinliklerine baktığınızda, modern bilgisayar grafiğine giden muazzam miktarda karmaşık matematik ve bilim var. Fakat sahnelerin arkasında çalışan her bilgisayar bilimcisi için, hayal güçlerinin yaratıklarını, karakterlerini ve manzaralarını hayata geçirmek için sıkı çalışan üç veya dört dijital sanatçı var.
Bilgisayar Grafiği Boru Hattı
Tamamen gerçekleştirilmiş bir 3D film karakterinin veya ortamının üretimine giden süreç, endüstri profesyonelleri tarafından “bilgisayar grafikleri boru hattı” olarak bilinir. Süreç teknik açıdan oldukça karmaşık olsa da, sıralı olarak gösterildiğinde aslında anlaşılması çok kolaydır. .
En sevdiğin 3D film karakterini düşün. Wall-E veya Buzz Lightyear olabilir ya da belki de Kung Fu Panda'da bir Po hayranıydınız. Bu üç karakter çok farklı görünse de, temel üretim dizileri aynıdır.
Tam bir cilalı 3D render çizerek bir fikir veya hikaye tahtasından animasyonlu bir film karakteri çekmek için, karakter altı ana aşamadan geçer:
- Üretim öncesi
- 3D modelleme
- Gölgeleme ve tekstüre
- Aydınlatma
- Animasyon
- Rendering ve Post-prodüksiyon
07/07
Üretim öncesi
Ön üretimde, bir karakterin veya ortamın genel görünümü tasarlanmıştır. Ön üretimin sonunda, nihai tasarım sayfaları geliştirilecek olan modelleme ekibine gönderilecektir.
- Her Fikir Sayımları: Düzinelerce, hatta yüzlerce çizim ve tablo, yönetmen, yapımcı ve sanat yönetmenleri tarafından günlük olarak oluşturulmakta ve gözden geçirilmektedir.
- Renk Paleti: Bir karakterin renk şeması veya paleti, bu aşamada geliştirilir, ancak genellikle işlemin sonuna kadar kesinleştirilmez.
- Konsept Sanatçılar , umut verici tasarımlar için ön dijital maket üretmek için dijital heykeltraşlarla çalışabilir.
- Karakter Detayları tamamlandı ve araştırma ve geliştirmeye özel zorluklar (kürk ve bez gibi) gönderildi.
02/07
3D modelleme
Sonlandırılan karakterin görünümü ile, proje artık 3D modelleyicilerin ellerine geçmiştir. Bir modelleyicinin işi, iki boyutlu bir konsept sanat eseri alıp, daha sonra yoldaki animatörlere verilebilecek bir 3D modele dönüştürmektir.
Günümüzün üretim boru hatlarında, modelleyicinin alet takımında iki ana teknik vardır: poligonal modelleme ve dijital şekillendirme.
- Her birinin kendine özgü güçlü ve zayıf yanları vardır ve çok farklı olmasına rağmen, iki yaklaşım oldukça tamamlayıcıdır.
- Şekillendirme, organik (karakter) modellere daha fazla yer verirken, çokgen modelleme, mekanik / mimari modeller için daha uygundur.
3B modelleme konusu, üç veya dört mermi noktasını kapsayacak kadar geniş, ancak Maya Eğitim serisinde derinlemesine ele almaya devam edeceğimiz bir konu.
03 of 07
Gölgeleme ve tekstüre
Görsel efekt boru hattındaki bir sonraki adım, gölgeleme ve tekstüre olarak bilinir. Bu aşamada, 3D modele materyaller, dokular ve renkler eklenir.
- Modelin her bileşeni , uygun bir görünüm vermek için farklı bir gölgelendirici malzeme alır.
- Gerçekçi malzemeler: Nesne plastikten yapılmışsa, yansıtıcı, parlak bir gölgelendirici verilecektir. Camdan yapılmışsa, malzeme kısmen saydam olacak ve gerçek dünya camı gibi ışık kırılacak.
- Dokular ve renkler , modele iki boyutlu bir görüntünün yansıtılmasıyla veya modelin yüzeyinde bir tuval olsalar gibi doğrudan boyayarak eklenir. Bu özel yazılım (ZBrush gibi) ve bir grafik tablet ile gerçekleştirilir.
04/07
Aydınlatma
3 Boyutlu sahnelerin hayata geçmesi için, sahneleri sahneye modellerin aydınlatılması için yerleştirilmelidir, tam olarak film setindeki aydınlatma kuleleri aktörleri ve aktrisleri aydınlatacaktır. Bu muhtemelen üretim hattının ikinci en teknik aşamasıdır (işleme sonrası), ancak hala iyi bir sanat anlaşması var.
- Uygun ışıklandırmanın inandırıcı olması için yeterince gerçekçi olması gerekir, ancak yönetmenin amaçlanan havasını iletecek kadar dramatik.
- Mood Matters: İster inanın ister inanmayın, aydınlatma uzmanları, bir çekimin renk düzeni, ruh hali ve genel atmosferi söz konusu olduğunda, doku ressamlarından çok daha fazla veya daha fazla kontrole sahiptir.
- Back-and-Forth: Aydınlatma ve doku sanatçıları arasında büyük miktarda iletişim var. Malzemelerin ve ışıkların düzgün bir şekilde birbirine uymasını sağlamak için iki bölüm birbiriyle yakından çalışır ve gölgeler ve yansımalar mümkün olduğunca ikna edici görünür.
05/07
Animasyon
Animasyon, çoğunuzun bildiği gibi, sanatçıların hayatlarını ve hareketlerini kendi karakterlerine çekerek ürettikleri üretim aşamasıdır. 3D filmler için animasyon tekniği, geleneksel el çekilmiş animasyondan oldukça farklıdır ve stop-motion teknikleriyle çok daha fazla ortak zemin paylaşmaktadır:
- Hareket için Rijit : 3D karakterler, bir animatörün modelin kollarını, bacaklarını, yüz ifadelerini ve duruşunu kontrol etmesini sağlayan sanal bir iskelet veya "teçhizat" ile kontrol edilir.
- Poz-Poz: Animasyon genellikle poz-poz pozlama tamamlandı. Başka bir deyişle, bir animatör, bir eylemin hem başlangıç hem de bitirme pozlaması için bir “anahtar çerçeve” kurar ve daha sonra aradaki her şeyi ince ayar yapacaktır, böylece hareket akışkan ve düzgün bir şekilde zamanlanır.
Konunun geniş kapsamı için bilgisayar animasyon arkadaşı sitesine atlayın.
06/07
Rendering ve Üretim Sonrası
3 Boyutlu bir sahne için son üretim aşaması, esas olarak 3D bir sahnenin sonlandırılmış iki boyutlu bir görüntüye çevrilmesini ifade eden renderleme olarak bilinir. Rendering oldukça teknik, bu yüzden burada fazla zaman harcamayacağım. İşleme aşamasında, gerçek zamanlı olarak bilgisayarınız tarafından yapılamayan tüm hesaplamalar gerçekleştirilmelidir.
Bu, aşağıdakileri içerir, ancak bunlarla sınırlı değildir:
- Aydınlatmanın Sonlandırılması : Gölgeler ve yansımalar hesaplanmalıdır.
- Özel Efektler : Bu, tipik olarak, alan derinliği bulanıklığı, sis, duman ve patlamalar gibi efektlerin sahneye entegre edilmesi gerektiğidir.
- İşlem sonrası: Parlaklık, renk veya kontrastın düzeltilmesi gerekiyorsa, bu değişiklikler işlem süresinin ardından bir görüntü işleme yazılımında tamamlanacaktır.
Burada görüntülemeyle ilgili derinlemesine bir açıklama yaptık: Rendering: Çerçeveyi Sonlandırmak
07/07
Daha fazla öğrenmek ister misiniz?
Bilgisayar grafikleri boru hattı teknik olarak karmaşık olsa da, temel adımlar herkesin anlaması için yeterince kolaydır. Bu makale kapsamlı bir kaynak değil, sadece 3D bilgisayar grafiklerini mümkün kılan araçlara ve becerilere giriş niteliğinde değildir.
Burada, hepimizin yıllardır aşık olduğumuz görsel efektlerin başyapıtlarını üretmeye giden iş ve kaynakların daha iyi anlaşılmasını teşvik etmek için yeterince umut verilmiştir.
Unutmayın, bu makale sadece bir atlayış noktasıdır - burada diğer tüm konularda daha ayrıntılı olarak ele alınan konuların tümünü tartışırız. About.com'a ek olarak, belirli filmler için sanat kitapları göz açılabilir ve 3D Total ve CG Society gibi yerlerde canlı çevrimiçi topluluklar olabilir. Bunları kontrol etmek için daha fazla ilgi duyan herkesi davet ediyorum ya da kendi sanatınızı yapmaya ilgi duyuyorsanız, eğitim serimize bir göz atın: