CG Sanatçıları İçin Post Prodüksiyon Kontrol Listesi - Bölüm 1
Ortak bir senaryo
Bir sahneyi modelleyerek saatler geçirdin. Her şeyi UV ışınlarına maruz bıraktın, dokuların harika çıktı, sahnenin aydınlatmasından memnun oldun. Oluştur'u tıklayın ve bekleyin - ve bekleyin - ve bekleyin. Son olarak, render bitiyor. Son olarak, el işlerinizi açıp bitmiş görüntüyü göreceksiniz.
Ama sen dosyayı aç ve iş hayal kırıklığına uğrattın. “Nerede yanlış gittim?” Diye soruyorsun kendine. Bu yolda yapabileceğiniz diğer hataları size söylemem mümkün olmasa da, en az bir yanlış noktayı işaret edebilirim:
Ham renderiniz asla sizin nihai imajınız olmamalı
İçtenlikle söyledim! Aydınlatma , kompozisyon ve render ayarlarınızı yaparken ne kadar zaman harcayacağınız önemli değildir - görüntülerinizi daha iyi hale getirmek için her zaman, post prodüksiyonda her zaman yapabileceğiniz bir şey vardır. Tıpkı Photoshop'taki post-work, bir dijital fotoğrafçının iş akışının önemli bir parçası olduğu gibi, sizin de sizin bir parçanız olmalıdır. Aslında, birçok açıdan, CG sanatçıları için post-processing iş akışı bir fotoğrafçınınkiyle oldukça benzer.
Bazınızı açmak için kullanabileceğiniz bazı teknikler bitmiş bir parçaya dönüşür:
Ek Geçişler Oluştur
Sahneniz genel bir derinlik veya ağırlık hissinden yoksun gibi mi geliyor? İş akışınıza birkaç ek görüntülü geçiş eklemek, işlenmemiş işlenmenizi kolayca kolaylaştırabilmenize yardımcı olabilir.
Nesneleriniz ve ortamlarınız birleşik bir alanı işgal ediyormuş gibi hissetmezlerse, bir ortam tıkanıklığı geçirir ve bunu renderinizin üzerine yerleştirerek harikalar yaratabilirler. Ortam tıkanıklığı, sanatçıların “temas gölgeleri” dediği şeyi yaratır, iki nesnenin bir araya geldiği veya etkileştiği yerlerde sıkı çatlakları ve çatlakları koyulaştırır. Ortam tıkanıklığı, sahnenize ağırlık ekleyebilir, ayrıntılarınızı ortaya çıkarabilir ve modelleriniz aslında aynı üç boyutlu alanı kaplıyormuş gibi hissettirebilir.
Ortam tıkanıklığının yanı sıra: Z-derinlikli bir geçişin oluşturulması size Photoshop veya Nuke'da derinlikli alan efektleri ekleme fırsatı sunar ve (renk değiştiren bir sahnenin sahnenizdeki her nesneye rastgele bir renk maskesi atar) size daha fazla maskeleme sağlar. postada kontrol.
İhtiyaç duyuyorsanız, render geçişlerinizi daha da ileriye götürebilir, uygun gördüğünüz gölgeler, yansımalar ve kostikler için ayrı geçişler yapabilirsiniz. Okumak ve geçitleri denemek için biraz zaman ayırın - kapıyı birçok olasılıkla açabilirsiniz.
Dokun
Eski Wacom'u bozmaktan korkmayın ve Photoshop'u boyamak, dokuları kaplamak ve render'ınızı son haline getirmeye yardımcı olmak için efektler eklemek için kullanın.
3D, yani duman, ateş, saç, hacimsel etkiler vb. Çekmek için çok zor ya da çok zaman alan bazı şeyler vardır. Eğer bu şeyleri görüntünüzde istiyorsanız ama nasıl oluşturacağınızı bilmiyorsanız senin 3D paket , sadece yazıya ekle!
Post işlemede son adımı olan en az bir ya da iki sanatçının, çok ince bir havadar toz katmanı eklemek için Photoshop'ta çok ince bir “parçacık” fırçayla görüntüyü gözden geçirmek olduğunu biliyorum. Tamamlanması çok az zaman alan bir şey, ancak bir görüntüyü hayata getirmenin uzun bir yolunu bulabilir ve bir 3D paketine ulaşmak çok daha zor olurdu.
Tam olarak bunu yapmak zorunda değilsiniz, ama Photoshop'u kendi avantajınıza nasıl kullanabileceğinizi anlamaya çalışın! Dokularda veya mercek parıltısında bırakın, yapay eserler ortaya çıkarın, hareket bulanıklığı ile biraz dram ekleyin. Fotoğrafınızı bir fotoğrafçı gibi analiz ederek ham bir fotoğrafı analiz edip kendinize şu soruyu sorar: “Bu resim eksik ve 3D paketime geri dönmeden neler ekleyebilirim?”
Işık çiçeği, kromatik abberasyon, mercek distorsiyonu ve renk sınıflandırmasını kapsayacağımız kısım 2'ye atlayın .