3D Sanatçılar için Anatomi - Bölüm 1
Son zamanlarda, popüler bilgisayar grafik forumunda soruyu soran bir konu gördüm:
“3D ile ilgileniyorum ve bir üst stüdyoda bir karakter sanatçısı olmak istiyorum! Zbrush'u ilk kez açtım ve bir karakteri şekillendirmeye çalıştım ama çok iyi gitmedi. Anatomiyi nasıl öğrenebilirim? ”
Herkesin ve annelerinin, anatomiyi öğrenmenin en iyi yolu hakkında bir fikri olduğu için, iplik, bir sanatçının insan formunu daha iyi anlamak için alabileceği çeşitli yolları ortaya koyan çok sayıda tepki üretti.
Birkaç gün sonra, orijinal afiş, “Önerdiğiniz her şeyi yapmaya çalıştım, ama hiçbiri işe yaramadı. Belki de dijital heykeller benim için değil. ”
01/03
Anatomi Mastering Zaman, Yıl, Gerçekte Alır
Kolektif bir insansı ve iç çekişten sonra, orijinal posterin tüm sanatsal uğraşların temel kurallarından birini açıkça unuttuğunu açıkça ortaya koydu - bu zaman alıyor. 3 gün içinde anatomi öğrenemezsiniz. Yüzeyi 3 günde bile çizemezsin.
Neden sana bunu anlatıyorum? Çünkü yapabildiğin en kötü şey, işin erken gelişmemişse, cesaret kırılıyor. Bu şeyler çok yavaşça gerçekleşir. Kendiniz için yapabileceğiniz en iyi şey, gerçekten iyi bir anatomist olmak için yıllar alacağınızı ümit ediyor. Eğer oraya daha hızlı ulaşırsanız hoş bir sürpriz olabilir.
Önemli olan, işiniz beklediğiniz kadar hızlı ilerlemediğinde ya da vücudun belirli bir formunu kavramakta zorlandığınızda vazgeçmemenizdir. Başarımızı yaptığımız gibi başarısızlıklarımızdan da çok şey öğreniyoruz ve başarılı olmak için önce birkaç kez başarısız olmanız gerekiyor.
02/03
Farklı Disiplinler İçin Farklı Yaklaşımlar:
Bazı şeyler, vücudun düzlemlerini ve oranlarını öğrenmek ya da farklı kas gruplarının isimlerini ve yerlerini öğrenmek, bir heykeltraş, ressam ya da ressam olmak için çalışıp çalışmadığınızı size yardımcı olacaktır.
Bununla birlikte, disiplinler arasında mutlaka tercüme edilmeyen bilgi parçaları da vardır. Sadece insan vücudunu şekillendirebildiğiniz için, grafit içinde oluşturabileceğiniz anlamına gelmez.
Her bir disiplin kendi tuhaflıkları ve düşünceleriyle birlikte gelir. Bir heykeltıraşın mutlaka ışığın nasıl işleneceğini bilmesi gerekmez, çünkü ışık gerçek dünyaya verildiğinde (veya bir CG uygulamasında matematiksel olarak hesaplanan), tıpkı bir ressamın aksine sadece bir açıdan oluşması gerektiği gibi. Bir heykeltıraşın 360 derece tuvali.
Benim düşüncem, bir heykeltıraşın nasıl çizileceğini bilmesi ya da nasıl bir resim yapılacağını bilmesi için bir ressamın yararlı olması iken, bir usta olmanın size bir ustalık yapmamasıdır. Nihai hedeflerinizin neler olduğuna dair bir fikriniz olmalı, böylece çabalarınızı buna göre odaklayabilirsiniz.
Bu makalenin geri kalanı için, film veya oyunlarda çalışan bir dijital heykeltıraş ya da karakter sanatçısı olmak isteyen birinin bakış açısıyla anatomiye yaklaşacağız.
İşte dijital figür heykel çalışmasını doğru yolda bulmanız için birkaç ipucu:
03/03
Yazılımı Önce Öğrenin
Bu makalenin başında yer alan anekdotta, yaklaşık 3 gün sonra anatomiyi öğrenmeye çalışan bir sanatçıya değindim. Sabırsızlıktan başka, en büyük hatası, heykeltraşlık yapmayı öğrenmeden önce, anatomiyi şekillendirmeyi öğrenmeye çalışmasıydı.
Heykeltraş mekaniği ve daha ince anatomi noktaları, şekil heykelinde derin bir biçimde iç içe geçmiştir, ama aynı zamanda hem öğrenmeyi hem de aynı zamanda uzun bir düzenin olduğunu öğrenir. Zbrush veya Mudbox'ı ilk kez açıyorsanız, büyük bir iyilik yapın ve ciddi bir anatomi çalışmasına girişmeden önce yazılımı nasıl kullanacağınızı öğrenin.
Anatomi yapmak, kullanmakta olduğunuz uygulamaya karşı mücadele etmek zorunda kalmadan yeterince zor. Farklı fırça seçenekleri hakkında bilgi sahibi oluncaya ve sizin için neyin işe yaradığını anlayana kadar heykeltraş uygulamanızda şehriye çevirin. ZBrush iş akışım, kil / kil tüpü fırçalarına dayanıyor, ancak birçok heykeltraş, değiştirilmiş standart bir fırça ile inanılmaz şeyler yapıyor.
Yazılımınızı, heykeltraş mekaniğine götüren derinlemesine bir tanıtım öğreticisi seçmeyi düşünün, rahat olduğunuzda daha büyük ve daha iyi şeylere geçebilirsiniz.