Japon animasyonu (anime olarak da bilinir) kıtaları aşarak ve Amerikalı izleyicilerin nesillerinde popüler hale geldiğinden beri, daha üstün olan sıcak çekişme olmuştur: Japonca veya Amerikan animasyonu. Amerikalı animatörler ve animasyon meraklıları Japon tarzı ve tembel olarak yöntemleri skip; Japonca animasyon meraklıları Amerikan stilini rahatsız edici veya çok komik bir hale getiriyor. Ama ikisi arasındaki fark nedir, gerçekten?
Stil
En kolay cevap, stil: en çok insan karakterlerinin tasarımında açıkça görülen Japon animasyonlarının ve Amerikan animasyonlarının görsel görünümü ve hissi. Sayısız yansıtıcı vurgu ve ayrıntılı renklere sahip belirgin büyük gözler, genellikle minimal çizgilerle gösterilen küçük burunlar ve ağızlarla birlikte, anime'nın ana ayırt edici özellikleridir. (Gerçekçi olmayan geniş, cömert ağızlar lehine belli stilleri bile onları minimal çizgiler kullanarak tasvir.) Tarzın kendisi birçok açıları ve akan, zayıflatılmış hatları kullanır. Kirpik, saç ve giysi gibi şeyler daha detaylı olarak tasvir edilir. Renk genellikle, daha fazla derinlik katmak için özetlenmemiş vurgulara ve gölgelere daha fazla önem verilerek daha fazla çeşit ve gölgelendirme kullanır.
Buna karşılık, Amerikan animasyonu ya “gerçekçilik” te (her ne kadar gerçekçi olabilirse), ya da aşırı derecede abartılı, aşırı abartılmış özellikleri olan, aşırı derecede abartılı, komik çizgi film karakterlerine girmeye çalışır. Genelde daha az ayrıntı var, daha ayrıntılı, daha az anlaşılır bir şekilde detayı ima etmek için stil püf noktalarını kullanmaya odaklanıyor ve bunun gerektirdiği dramatik sahneler için saklanan katı blok renkleri yerine gölgelendirmeye daha az dikkat ediyor.
Amerikan animasyonunun bu yönden yoksun gibi görünse de, yapılan animasyon miktarını telafi ediyor. Amerikan animasyonları, orijinal animasyonlu hareketlerin büyük bir kısmını içerir - bazıları döngüsel olarak kullanılır, ancak yine de çerçeveye göre özenle çerçevelenerek canlandırılır. Buna karşılık, anime çok sayıda hile kullanır: sadece bir karakterin ağzının (ve belki de bir kaç saç telinin) anahtar bilginin iletimi sırasında hareket ettiği veya bir hareketle donmuş bir karakterle hızlı hareketin tasvir edildiği uzun sahneler küçük animasyon gerektiren hızlı hareket eden, stilize edilmiş arka plan. Genellikle, tek bir armoniye eşlik eden birkaç hareketli duygusal sembolle desenli arka planlara karşı dramatik fotoğraflar çekerler. Her iki stil çekim ve dizileri yeniden kullanır, ancak Japon animasyonu bu konuda biraz daha açık olma eğilimindedir. Japon anime bazen Amerikan animatörler tarafından "tembel" olarak etiketlenmiş nedeni budur.
Stil öğesi, sadece çizim stillerinden biraz daha ileri gider. Amerikan animasyonu, bu kurala istisnalar olsa da, olayları net bir şekilde betimlemekten ziyade sinematik açılardan ve dramatiklerden daha az endişelenen düz kamera çekimleri kullanma eğilimindedir. Japon animasyonu genellikle bir sahnenin ruh halini yoğunlaştırmak ve aşırı etkilere yönelik eylemleri göstermek için abartılı açılardan, perspektiflerden ve yakınlaştırmayı kullanır.
Yine de en büyük fark, içerik ve izleyicidir. Amerika'da, çoğunlukla animasyonlu çizgi filmler ve filmler çocuklar için kabul edilir ve bu kitleye yöneliktir. Japonya'da, anime çocuklar veya yetişkinler için olabilir ve bazı Japon ithalatları ebeveynlerin çocuklarının daha olgun bir doğaya sahip olduğunu keşfettiklerinde bazı ilginç sürprizlere neden olmuştur. Ayrıca, çocuklar için uygun olan ve yetişkinler için uygun olanlar fikri, iki kültür arasında farklılık gösterebilir ve Japonya'da on yaşında bir kişi için uygun olan şey, Amerika'da on yaşında bir yaş için uygun sayılmaz. Bunların çoğu kültürel farklılıklar ile açıklanabilir ve Amerikalı bir Japon tarikatı, Amerikan animasyonlarında bulunmayan yerlerden kültürel referanslar veya bağlam ipuçları görebilecektir.
Bunun ötesinde, farklılıklar gerçekten çok büyük değil. Her ikisi de hem dijital hem de geleneksel yöntemleri kullanarak animasyonlu bir ortamda bir hikaye anlatmaya çalışıyor. İkisi de karakter eylemlerindeki duyguyu vurgulamak için abartma kullanır, ayrıca beklenti, iyi zamanlanmış müzik ve squash ve streç gibi diğer püf noktaları. Her ikisi de animasyon ilkelerini takip eder ve zanaata mutlak bir bağlılık gerektirir. Sonunda, gerçekten daha iyi olan kimse yok; Bu sadece bir tat ve tercih meselesi.