Sınırlı animasyon, her animasyonun tek tek çizilmemesi için tam animasyonun üretilmesindeki çabayı sınırlandırmak için özel tekniklerden yararlanır. Saniyede 12-24 (veya hatta 36!) Karede 20 dakikadan iki saate kadar animasyonlu film üretirken, bu da binlerce hatta milyonlarca bireysel çizime sahip olabilir. Büyük ölçekli bir yapım şirketinde tam bir animasyon ekibi ile bile, bu neredeyse imkansız emek-yoğun olabilir.
Böylece animatörler, sadece gerektiğinde yeni kareler çizerken mevcut animasyonlu karelerin tümünü veya parçalarını yeniden kullanmayı içeren sınırlı animasyon tekniklerini kullanacaklar. Bunu genellikle Japon animasyonunda daha belirgin bir şekilde gösterildiği gibi görürsünüz; Aslında, Amerikan animasyonunun sıklıkla sınırlı animasyon tekniklerini kullansa bile Japon animasyonunun Amerikan animasyonundan daha düşük olduğunu iddia etmelerinin nedenlerinden biridir. Bu biraz daha az belirgin.
Sınırlı Animasyon Örnekleri
Sınırlı animasyonun en kolay örneklerinden biri yürüyüş döngülerini yeniden kullanmaktır. Karakteriniz bir şeye doğru yürüyorsa ve standart 8-kare yürüyüş döngüsü oluşturduysanız , her adım için yürüyüş döngüsünü yeniden çizmeye gerek yoktur. Bunun yerine, aynı yürüyüş döngüsünü tekrar tekrar tekrar oynatın, ya karakterin konumunu değiştirerek ya da ekran boyunca ilerleyen hareketi göstermek için arka planını değiştirin. Bu sadece insanlar için geçerli değildir; Bir lokomotifin tekerleklerini çalkaladığını veya aracın tekerleklerini döndürdüğünü düşünün. Görüntüleyenler, hareketin düzgün ve tutarlı olduğu sürece aynı döngüyü tekrar kullandığınızı söyleyemediğinde bunu tekrar tekrar canlandırmanıza gerek yoktur.
Başka bir örnek, karakterlerin konuştuğu, ancak vücudunun diğer görünen kısımlarını taşımadığıdır. Çerçevenin tamamını yeniden çizmek yerine, animatörler temel gövdeli bir celı, diğeri de ağızlı, hatta yüzünün tamamı üzerinde hareketli bir cels kullanır, böylece katmanlı cels ile sorunsuz bir şekilde uyum sağlar. Sadece ağız hareketlerini değiştirebilir veya yüz ifadesini veya tüm kafasını değiştirebilirler. Bu, statik cisimler, makine parçaları vb. Üzerinde sallanan kollar gibi şeyler için geçerli olabilir - nesnenin sadece bir kısmının hareket ettiği herhangi bir şey. En önemlisi, kusursuz bir şekilde karışmasıdır.
Yine başka bir örnek, karakterlerin hiç hareket etmediği muhafaza çerçevelerinde. Belki bir tepki ritmi için ara verdiler, belki dinliyorlar, belki de terörde donmuşlar. Her iki durumda da, birkaç saniyeliğine hareket etmiyorlar, bu yüzden onları aynı pozisyonda çizmenin bir anlamı yok. Bunun yerine, animasyon çerçeveye getirildiğinde, aynı çerçeve yeniden kullanılır ve rostrum kamerayı kullanarak doğru süre boyunca tekrar tekrar ters çevrilir.
Stok Video
Bazı animasyonlu şovlar, hemen hemen her bölümde tekrarlanan, genellikle gösterinin önemli bir parçası olan bazı ayrıcalıklı anlar için, hareketli görüntüleri kullanır. Zaman zaman kamera görüntüsü, ayna görüntüsünde veya animasyonlu dizinin bir kısmını kullanmak için yakınlaştırma ve kaydırmadaki çeşitli değişikliklerle tekrarlanacaktır, ancak benzersiz görünmesi için bir varyasyon yeterlidir.
Flash, özellikle, sınırlı animasyon tekniklerini son derece basit ve sıradan hale getirir, genellikle kare karakter animasyonuyla çerçeve yerine geçmek için aralarında geniş aralıklar kullanılmasa bile temel karakter şekillerini ve animasyon dizilerini yeniden kullanır. Toon Boom Studio ve DigiCel Flipbook gibi diğer programlar da bu süreci geliştirir ve görüntüleri ve karakter sanatını geri dönüştürmeyi kolaylaştırır.