Belki de daha önce "animatik" terimini duydunuz, ya da belki şu anda ilk defa duyuyorsunuzdur. Animasyon, hem animasyonda hem de animasyonda kullanılan bir preproduction aracıdır, ancak daha çok animasyon ortamında bir animatik olarak ifade edilir. Daha önce bir hikaye panosunun ne olduğunu konuştuk ve bunun bir adım ötesinde bizi bir canlandırmanın ne olduğuna getiriyoruz.
Bu yüzden bir storyboard, her bir sahnenin görsellerinin görsel bir temsilinin yanı sıra yönü göstermek için ortaya konan bir dizi görüntüdür. Bir animasyon, bu bireysel görüntüleri alıp bir film dosyasına koyup ses ekliyor. Hikaye panosunda, storyboard ve son animasyon arasındaki The Lion King karşılaştırması makalesinde verdiğim örnek, aynı zamanda bir animatik örneğidir. Hikaye panosu resimlerini çektiler ve onları zamanlamadan çıkardılar ve bir filme dönüştürdüler, onu bir animasyon haline getirdiler.
Animatik örnekleri
İşte, Macera Zamanının farklı bölümlerinden bazı alıntılar olan bir animasyonun başka bir örneği. Bu örnekte, animasyona dönüştükleri sahneler için tüm diyaloglara ses eklediklerini görebilirsiniz.
Çoğu zaman ses efektleri ya da müzik yapmayacaklar, ancak stüdyolarda, eğer o gerçekten önemli ses parçalarıysa, o Adventure Time animatik klibi 5 dakika civarında ıslık çalmak gibi.
Ayrıca, animasyondaki dudak senkronizasyonu olmadığını fark edeceksiniz. Bir animatiğin kaba bir prefabrik parça olduğunu hatırlayın, bu yüzden insanlar sıklıkla uzun süre harcamayı denememeye çalışırlar.
Bir Animasyonun Animasyona Dönüştürülmesi
Öyleyse, bir storyboard almanın ve onu bir animasyon haline getirmenin yararı nedir? Onu bir animatife dönüştürmek, hikaye tahtasının altında ya da bunları sunan biri tarafından yapılması gereken açıklamanın çoğunu ortadan kaldırır. Bir animatik kendisi için çok daha fazla konuşur çünkü hareket eder ve diyaloga sahiptir.
Ayrıca bitmiş ürünün nasıl görüneceğinin daha net bir temsilidir. Animasyonda çalışırken, genellikle, sanatla tanımayan insanlara ilerleyen çalışmaları göstererek, tamamlanmış bir projeyi kaba bir çalışmadan hayal etmek için zorlandıklarını göreceksiniz.
Bir animatik bitmiş ürüne çok daha yakındır, bu yüzden insanların nasıl panik yapacağını hayal etmeleri daha kolaydır. Macera Zamanı animatiğini izlerken, karakterleri çizim olarak çizdikleri sahnelerde nasıl görüneceğini bildiklerinizi hayal edebilirsiniz, bu hayal için daha kısa bir sıçrama demektir.
Bir Animasyonun Avantajı
Bir animatik için en büyük avantaj, zamanlamayı tanımlamaya yardımcı olmasıdır. Bir film şeridinin izleyicisi olarak, her sahnenin ne kadar uzunluğa baktığınızı tek bir resme göre belirleyebilirsiniz. İlk fotoğrafta bir tuhaf nedenden dolayı yarım saat beklediğimde, ilk filmin hikaye tahtasını yorumlamamda yarım saat olduğunu gösterir.
Bir animasyon, her çekimin ne kadar uzun süre beklediğini ve tüm parçanın zamanlamasını tam olarak bildirmenizi sağlar. Bir hareketin meydana gelmesiyle, bir kamera hareketi gerçekleştiğinde veya eylemle ilgili olarak bir diyalog meydana geldiğinde, zamanla karşılaşırsınız.
Bir Grupla Çalışırken Animatik Yararlıdır
Yani bir animatöre teslim edildiğinde, tam olarak ne çizileceğini ve senaryo tahtasından nasıl çizileceğini biliyorlar, ama aynı zamanda animatik sayesinde ne kadar sürmesi gerektiğini de biliyorlar. Hikaye tahtaları gibi, sadece kendiniz yerine bir grupta çalışırken çok faydalıdırlar.
Yalnız çalıştığım zaman, bir şey için bir animasyon yapmayacağım çünkü her şeyim zaten kafamda var, ama bunu yapan insanları tanıyorum çünkü beğendikleri ve iş akışlarına rehberlik etmelerine yardımcı oluyor. Her iki yolu da denemek ve hangisinin size daha iyi geleceğini görmek zorundasınız!
Özetle, bir animasyon, bir sinemaya dönüşen bir film şeridi, buna eklenen önemli ses efektleri, müzik veya diyalog parçalarıdır. Animatik, her çekimin ve eylemin, animasyonun son parçasının temsili olması için hikaye tahtasının zamanlamasıyla ne kadar süreceğini tam olarak gösterir.