Hiç bir şey planlamaksızın sıfırdan bir animasyon başlatmaya çalıştı? Sanırım felaketle sonuçlandı. Yeni bir fikir aldığımızda, içeriye dalmak ve çerçeve çizdikten sonra kareyi çizmeye başlamak cazip gelse de, çoğu zaman gittiğimiz yer hakkında hiçbir fikrimiz olmadan dayak yolundan dolanıyoruz. Yavaşlamak çok eğlenceli değil, ama sonunda projeni kurtaracak. Kendinizi düzenli tutmaya yardımcı olmak için, başlamadan önce bu beş basit adımı izlemeyi deneyin.
Hikayeni tanımak
Birçok insan, özellikle yeni başlayanlar, bir fikirle bir animasyona daldılar, ama gerçek bir hikaye yok. Her hikaye bir kavramla başlıyor olsa da, ne yaptığınızı anlamak ve planlamak için gerçekten her şeyi yazmanız gerekir. Kısıtlamalara veya sorunlara karşı koşarken hikayede son dakika değişiklikleri yapmanız gerekebilir, ancak temel çerçevenin hala orada olması gerekir. Bir anlatı yaz. Heck, sahne yönü, kamera panosu, zoom ve açıları vb. Ile ilgili bir komut dosyası yazın. Her ayrıntıyı planlayın. Daha sonra ihtiyacın olacak.
Karakterlerinizi Tanın
Sadece karakterlerin bir hızlı kroki yapmayın. Birkaç tane yapın ve sadece bir veya iki yüz çekimi yapmayın. Onları çeşitli açılardan tam vücut çizin. Onları dinlenin; onları hareket ettir. Onları kızdırın. Onları mutlu et. Ellerinin konuştukları gibi hareket etmelerini sağlayın. Onların piercing veya dövmeler, hatta t-shirtler üzerinde garip tasarımları ince ayrıntıları çizin. Onları renklendirin. Tam karakter sayfaları oluşturun. Heck, sahnede görünen cansız nesneleriniz varsa, onları da çizin - özellikle arabalar, uzay gemileri gibi nesneleri hareket ettiriyorlarsa, başka ne olduğunu bilenler. Bu, animasyon sürecinde çok daha sonra size yardımcı olacaktır. Karakterlerimizin kafalarımızda neye benzediğini biliyoruz, ancak aslında animasyon sürecindeyken bunu kağıda dökmek konusunda tutarsız olabiliriz. Karakter sayfaları oluşturmak bunu formüle etmenize yardımcı olur ve daha sonra bir referans olarak kullanabilirsiniz. Animasyonlarınıza tutarlılık ve düzenlilik kazandırmanın ne kadar uzandığına şaşıracaksınız. Sadece bu da değil, fazla çalışmalarını kesmek için karakterlerinizi olabildiğince az satır halinde oluşturmanıza yardımcı olur.
Sahnelerinizi Planlayın
Tek sahneli bir kısa animasyon yapmıyorsanız, animasyonunuzda birkaç farklı sahneye sahip olacaksınız. Hikayene veya senaryosuna bir bak. Bir sahnenin bittiği yeri işaretleyin ve bir sonraki başlar, daha sonra oturun ve her bir sahnenin şartlarını somut olarak tanımlayın. Her birinde kaç karakter olacak, hangi arka planlara ihtiyacınız olacak, ne tür müzikler ya da seslendirmeler isteyeceksiniz. Sahne eylemi, kamera eylemi, efektler, renkler vb. Detaylarını gösteren bir hikaye panosu oluşturun. Hikayenizin / komut dosyanızın sözlerini net yönlere sahip hale getirin. Bu süreç boyunca size rehberlik eden bir çerçeve oluşturacaktır. Bu, temel olarak görsel talimatlar.
Zamanlamanızı Haritala
Animasyon için uygun zamanlama gereklidir. Her şey aynı hızda hareket etmiyor; X mesafesini koşmak, X yürüme mesafesi ile aynı sayıda kareye ihtiyaç duymaz. Çitaların sıçramasını canlandıracak olursanız, ancak anahtar kareleriniz arasına doldurmak için sadece rastgele karelerin X sayısını seçerseniz, çitalarınızı havada yavaşça yüzebilir veya ölümcül hızlarda düşebilirsiniz. Sadece bu değil, tüm hareketler aynı hızda devam etmiyor; Bazen bir beyzbol sahası için rüzgar gibi bir rahatlık ve kolaylık vardır. Ayrıca, zaman kısıtlamaları ile çalışacaksınız; animasyonunun ne kadar olmasını istersiniz? Bu zaman kısıtlamalarına uymak için gerekli olmayan kesilebilir ne olabilir? Bunu bilmeniz, çizmeniz gereken kareleri haritalayan uyuşturucu sayfaları oluşturmanıza yardımcı olacaktır.
İş Akışı ve Proje Planı Oluşturma
1-4. Adımlar, animasyonunuz için hangi işlerde ve hangi aşamalarda yapmanız gerektiği konusunda net bir fikir oluşturmanıza yardımcı olmalıdır. Bunu yaz. Projenizin her aşamasını ve metodolojinizi hangi sırayla tamamlayacağınıza karar verin. Buna sadık kal; biraz disiplin uygulamak. Özellikle bir başkası için son bir tarihte çalışıyorsanız, kendinize bir zaman çizelgesi belirleyin. Her bir parça için ne kadar zamana ihtiyacınız olduğunu gerçekçi beklentilerle ölçün ve ardından X sayısını gün boyunca nasıl ayıracağınızı belirleyin.
Bu yönergelere uymanız size mükemmel bir animatör yapmaz, ancak sizi takip etmenize yardımcı olur ve profesyonel bir çalışma süreci oluşturmanıza yardımcı olur.