3 Boyutlu Görüntüler ve Animasyonlarınızda Aydınlatmanın Geliştirilmesi için Kolay Yollar
Son zamanlarda aydınlatma ile ilgili birçok referansa baktım ve Jeremy Vickery (şu an Pixar'da aydınlatma teknik direktörü olarak çalışan) ile Verimli Sinematik Aydınlatma üzerine Gnomon Masterclass dersini izleme fırsatı buldum.
Jeremy'nin sanatını yıllardır takip ediyorum. Gerçekten tuhaf, hayali bir tarzı var ve DeviantArt'da (muhtemelen dört ya da beş yıl önce) izlediğim ilk sanatçılardan biriydi.
Ayrıca James Gurney'in ikinci kitabı olan Color and Light'a daha derinlemesine baktım.
Farklı ortamlarda çalışsalar da, James ve Jeremy, ışıkla ilgili nispeten benzer bir felsefeyi paylaşıyor gibi görünüyorlar; yani, bu sahne aydınlatmasının analitik olarak ele alınması gerekiyor, ama sanatçı, aynı zamanda, kuralların ve teorilerin, nasıl güzelleşmek için kırılabileceğini veya abartılabileceğini de bilmesi gerekiyor. ve ilgi alanı.
Jeremy'nin masterclass ve Gurney'in kitabı, bir kompozisyonda etkili ışıklandırma sağlamak için çok iyi öneriler sunar.
3D görüntülerle kullanabilmek için bazı önemli noktalarını size ayırmaya çalıştım.
06/06
Etkili 3 Nokta Aydınlatmasının Anlaşılması
Üç noktadan aydınlatma, portre ve sinematik aydınlatma için en çok kullanılan tekniktir ve başarılı CG görüntüleri oluşturmak için gerçekten anlamanız gereken bir şey.
Burada çok fazla ayrıntıya girmeyeceğim, ancak temel 3 nokta aydınlatma yapılandırması genellikle aşağıdakine benzer:
- Anahtar Işık - Birincil ışık kaynağı, genellikle konunun önünde ve üstünde 45 derece yerleştirilir.
- Işığı Doldur - Bir dolgu (veya tekme) ışığı, bileşenin gölge alanlarını aydınlatmak için kullanılan daha yumuşak bir ikincil ışık kaynağıdır. Dolgu tipik olarak anahtarın karşısına yerleştirilir.
- Jant Işığı - Bir jant ışığı, nesnenin arkasından parlayan güçlü, parlak bir ışık kaynağıdır, konunun silueti boyunca ince bir ışık çerçevesi oluşturarak konuyu arka planından ayırmak için kullanılır.
02/06
Işık Havuzları
Jeremy Vickery ilk tekniğinde bu tekniği ilk kez denediğinde, neredeyse bunun hakkında iki kez düşünmedim, ama akılda tutularak daha fazla dijital resme bakmaya başladığımda, bu tekniğin ne kadar her yerde (ve etkili) olduğunu bana gösterdi. özellikle manzaralarda.
Dijital manzara sanatçıları, bir sahnesine drama ve ilgi katmak için neredeyse tamamen mecburen “ışık havuzları” kullanırlar. Victor Hugo'nun bu güzel resmine göz atın ve görüntüye dram eklemek için yoğun bir aydınlık aydınlatma havuzunu nasıl kullandığına dikkat edin.
Hudson Nehri Okulu ressamlarının çoğu aynı teknikleri kullandı.
Doğada ışık nadiren sabit ve muntazamdır ve abartmak asla acıtmaz. Jeremy'nin konuşmasında sanatçı olarak amacının gerçeği yeniden yaratmak değil, daha iyi bir şey yapmak olduğunu söylüyor. ”Tüm kalbimle katılıyorum.
03/06
Atmosferik bakış açısı
Bu, resimlerinde derinlik hissi yaratmaya ihtiyaç duyan çevre sanatçıları için son derece yararlı olan başka bir tekniktir.
Birçok yeni başlayanlar, sahnelerinin tamamı boyunca tutarlı aydınlatma ve renk yoğunluğu kullanma hatasını yapar. Gerçekte, nesneler kameradan uzaklaştıkça, soluklaşmalı ve arka plana girmelidirler.
Ön planda bulunan nesneler, genellikle sahnede en karanlık değerlere sahip olmalıdır. Yere göre odak noktası, buna göre aydınlatılmış olmalı ve arka plandaki nesneler desatüre edilmeli ve gökyüzünün rengine doğru kaydırılmalıdır. Nesne uzaklaştıkça, arka planından daha az ayırt edilebilir olması gerekir.
İşte derinliği arttırmak için atmosferik perspektifi (ve ışıklandırılan ışığı) vurgulayan muhteşem bir tablo.
04/06
Soğuk Karşı Sıcak Oyna
Bu, aydınlatmadaki nesnelerin sıcak tonlara sahip olduğu klasik bir ressamlık tekniğidir. Gölge alanları ise genellikle mavi bir dökümle işlenir.
Efsane fantastik illustrator Dave Rapoza bu tekniği resimlerinde oldukça sık kullanır.
05/06
Implied Lighting kullan
Bu hem Gurney hem de Jeremy'nin değindiği bir teknik. Zımni aydınlatma
Bu yararlı bir strateji çünkü izleyiciye çerçevenin kenarlarının ötesinde bir dünya olduğu izlenimini veriyor. Görünmeyen bir ağaç veya pencereden gelen bir gölge, yalnızca görselinize ilginç şekiller ekliyor, aynı zamanda izleyicilerinizi çekmeye ve yaratmaya çalıştığınız dünyaya çekmeye de yardımcı oluyor.
İzleyicinin görüşünden tıkanmış bir örtülü ışık kaynağı kullanmak, aynı zamanda, bir gizem ya da merak duygusunu geliştirmek için klasik bir stratejidir. Bu teknik, hem Pulp Fiction hem de Repo Man'da ünlü olarak kullanılmıştır.
06/06
İkinci Kompozisyonu Böl
Animasyon veya görsel efektler için ışıklandırırken, ikinci kompozisyonu özellikle önemlidir. Çok gevşek bir şekilde ifade edilen Vickery, Gnomon konferansında aslında aşağıdaki ifadeyi yapar:
“Film, güzel sanatlar değil, izleyicilerin bir galeride yer alma ve her bir resmi beş dakika boyunca görüntüleme fırsatına sahip olmayacakları için. Çoğu çekim iki saniyeden fazla sürmez, bu nedenle ekranınızı hemen atlayan güçlü bir odak noktası oluşturmak için aydınlatmanızı kullandığınızdan emin olun. ”
Yine, bu alıntıların çoğu kendi sözlerimle ifade edilir, ancak yapmaya çalıştığı temel nokta, film ve animasyonda, görüntünüzün bir izlenim bırakması için çok fazla zamanınızın olmamasıdır.
İlgili: 3D Bilgisayar Grafikte Öncüleri