3D, Bilgisayar Animasyonu ve Oyunlar için Portföy Oluşturma Yaklaşımı
Tamam millet. "Gerçek yaşamda" bu ayki portföy oluşturmadaki daha ince noktalara odaklandım, bu yüzden bu, sektörünüzün hangisi olursa olsun portföyünüzü hedeflemek için karanlık sanat üzerine dokunan bir dizi yapmak için harika bir zaman olurdu. iş bulmak istediğiniz endüstri.
Gülünç bir şekilde önemli, ama aynı zamanda pek çok genç, hevesli sanatçıların görmezden geldiği veya tamamen anlamadığı bir şey.
Açıkçası, sadece son yarım yılda ya da böyle bir şeyle uğraştığımı hissettim, ve şimdi bile portföyümdeki parçaların tutarlılığından tamamen memnun değilim. değiştir şunu). Uzun zamandır, eşyalarım her yerdeydi. Düşük-poli oyun stilize, animasyon tarzı karakterler yanında, bazı gerçekten vasat konsept sanat boşlukları doldurmak ile sahne.
Bir sanatçı olarak benim en büyük mücadelem her zaman, her zaman, her zaman, çok farklı şeyler yapma arzusu olmuştur ve hiçbirinin kendisinde iyi olduğumu hissetmeden önce beni uzun zaman aldı. Bu da tutarsız bir işçi olmamı sağladı, çünkü bununla yüzleşelim, hedeflerinize doğru ilerlediğinizi hissettiğinizde oturmak ve çalışmak çok daha kolay ve çok daha eğlenceli. Sanatta büyüme, çok çalıştığı kadar akıllı çalışıyor.
Bir şeyde iyi olmanın en kolay yolu, bir süreliğine odağınızı daraltmak ve sanat yapıtlarında tek bir disiplinde uzmanlaşmak için mümkün olduğu kadar çok enerji ayırmaktır. Bundan sonra ufkunuzu genişletmek çok daha kolay hale geliyor çünkü etrafta inşa edilecek temel bir yeteneğiniz var.
Sanat yönetmenleri genellikle her şeyden zıvana almazlar.
Şimdi, bazen onlar, ama bu işler nispeten nadirdir. Bazı stüdyolar CG uzmanlarını işe alır ve yeteneklerinizi daha geniş olarak bir serbest meslek olarak daha çekici görürsünüz. Ancak, kendinizi bir generalist olarak görseniz bile, hareket çalışması yapmak istiyorsanız muhtemelen modelleme , tekstüre oluşturma, render etme ve belki de animasyon üzerine çabalarınızı yoğunlaştırdınız. Ama her şeye rağmen, hala oldukça dar bir dijital sanat grubu hakkında konuşuyoruz.
Ve daha büyük stüdyolar daha fazla özgünlük arıyorlar. Bir ya da iki şeyi gerçekten yapan insanlar, gerçekten iyi. Görsel gelişim sanatçısı, bir görsel gelişim sanatçısıdır. Bir animatör bir animatördür. Bir modelleyici bir modelleyicidir, ancak bu, açık bir şekilde , tekstüre etme, oluşturma ve hatta arma gibi uydu becerileri üzerinde çalışmak istediğiniz bir durumdur.
Söylemeye çalıştığım şey, portföyünüzün net bir odağa ihtiyacı var.
Yapabileceğiniz en kötü şey, birkaç karakter modeli ile bir makara, bir dizi yağlı manzara ve bir avuç logo tasarımının yanında bir bilim kurgu konsept sanatı. Bu tarz bir portföy sanat yönetmenlerine sanatçı olarak nerede olmak istediğinizden emin olmadığınızı söyler ve başka birini seçmek için onlara yalvarır.
Yüksek bir seviyede birden fazla şey yaparsanız, ikisinin bir portföyde bir araya ait olup olmadığına dikkatlice düşünün ve eğer değilse, portföyünüzün müşteriye bağlı olarak gösterebileceğiniz birden çok sürümüne sahip olmayı düşünmelisiniz.
Öyleyse, istediğiniz işi almak için portföyünüzü nasıl şekillendirmelisiniz?
Her şeyden önce, hangi sektörde çalışmak istediğinizi gerçekten bilmeniz gerekiyor. Henüz emin değilseniz, endişelenmeyin - sadece temel becerileriniz üzerinde çalışın (perspektif, anatomi, değer, renk) ve kompozisyon) ve farklı disiplinlerde elinizi deneyin. Güçlü ve zayıf yönleriniz hakkında gittikçe daha fazla keşfettikçe, kariyerinizle birlikte almak istediğiniz yön yavaş yavaş kendini gösterecektir.
Başımın üst kısmından, burada 3D bilgisayar grafikleri dünyasıyla doğrudan ya da teğet olarak ilişkili olan bazı geniş disiplinler var:
- Animasyon
- Oyun Geliştirme
- Görsel Efektler ve Simülasyon
- Görsel Gelişim / Konsept Sanatı
- Mimari Görselleştirme
- Arma / Teknik Yön
- Aydınlatma ve Rendering
- Endüstriyel Tasarım
- Ticari Tasarım / Hareket Grafikleri
- örnekleme
- Tıbbi / Teknik / Ürün Görselleştirme
Benim tavsiyem - eğer potansiyel olarak işverenlere göndereceğiniz portföyü ortaya çıkarmak konusunda ciddi düşünmeye başlamaya hazırsanız - bu listeden (veya benzerinden) bir ana disiplini seçmek ve bu konuda bilmek için her şeyi öğrenmek.
En iyi işverenleri tanımak. En iyi sanatçıları tanıyın. Özellikle, bir alandaki farklı işler arasındaki ince farkları bilin. Örneğin, sanat dünyasının dışındaki birisine, bir illüstratörün, görsel gelişimin ve hikaye sanatçısının portföyleri muhtemelen oldukça benzer gözüküyor.
Bununla birlikte, üç alt disiplinde kesinlikle çok fazla örtüşme varken, aynı derecede önemli farklılıklar vardır. Bir illüstrasyon portföyü cilaya ihtiyaç duyar. Tek başına durabilen ve kendi başına bir hikaye anlatabilecek bitmiş görüntüler. Bir konsept sanat portföyü, iterasyon, süreç, hız ve çeşitlilik ile ilgilidir. Bir hikaye sanatçısı için, hikaye panosuyla ilgili. Bir hikaye sanatçısının sinematografi, kamera hareketi, evreleme, kompozisyon, ritim ve jest bilgisini göstermesi gerekir. Ve net bir şekilde öykü senaryolarını hızlı bir şekilde ortaya çıkarabileceklerine dair kanıt göstermeleri gerekiyor.
Sanat dünyası, bunun gibi ince ayrıcalıklar ile doludur ve onların ne olduğunu bilmeniz, işinizde odaklanmanız gereken şey hakkında daha net bir fikir verecektir. Bir seviye tasarımcısı ve bir ortam modelleyicisi arasında büyük bir fark olduğunu bilmeniz gerekir. Bir konsept resim ve mat bir resim arasındaki farkı bilmelisin. Walt Disney Feature Animation'da uygulanan bir karakter modelleyicinin portföyünün, ILM'de başvuran bir sanatçınınkinden çok farklı görünmesi gerektiğini anlamalısınız.
Bunlar işinizi geliştirirken akılda tutmanız gereken şeyler. Her disiplinde, sadece ana hatlarıyla belirttiğim gibi bir dizi kilit özellik vardır. Ne olduklarını bilmek ve portföyünüzü bu bilgi etrafında yapılandırmak sizin çıkarınıza olacaktır. Bu, bir konsept sanatçısı olarak asla örnek uygulama yapamayacağınız anlamına gelmez - bu sadece, çalışma bedeninize dahil ettiğiniz tüm çizimlerin, konsept çalışmanıza destekleyici bir rol oynaması gerektiği anlamına gelir.
Ne tür bir çalışmaya odaklandığından emin olmazsam ne olur?
Bu zaten biraz uzun sürdüğü için, şu an burada duracağız, ancak bilgisayar grafiğindeki bazı önemli iş tanımlarını alan ve yapmanız gereken bazı şeyleri yıkan ikinci bir makale üzerinde çalışıyoruz. ve endüstrinin bu bölümünde çalışmak için bir portföy içermemelidir.
Şimdilik, bu sizin portföyünüzü, becerilerinizi ve bilginizi en iyi yansıtan akıcı, tutarlı bir çalışma bedenine çekmeye çalışıp çalışmadığınızı düşünmeniz için size bir şeyler vereceğini umuyorum.
İkinci bölümde bize katılmak için atlama yapmak emin olun!