Bir 3D Sanatçı için En İyi 2 Beceri Ne Kadardır?
Profesyonel CG forumlarında her zaman büyüyen bir soru - 3D'de başarılı bir kariyere sahip olmak için nasıl çizileceğimi bilmem gerekiyor mu?
Düşmeden ve cevap vermeden önce şunu söyleyeyim:
Geleneksel sanatta ya da dijital resimdeki iyi gelişmiş bir temelin bir 3D sanatçı olarak başarıya giden kesin bir varlık olduğu konusunda kesin bir sonuç var.
Bu durumun birçok nedeni var. Çizim becerileri sizi çok yönlü hale getirir. Bir görüntünün ilk tasarım aşamalarında size esneklik ve özgürlük verir, size 2B ve 3B elemanlarını sorunsuz bir şekilde karıştırma kabiliyeti verir. Oluşturma motorunuzdan aldığınız sonucu geliştirmek için post prodüksiyonda görüntünüzü değiştirmenize izin verir. Dolayısıyla, evet, geleneksel 2D becerileri herhangi bir 3D sanatçısına yardımcı olur - bunun hakkında bir soru yok.
Asıl soru, yardımcı olup olmadığı değil. Soru, öğrenilmesi gereken geniş zamana yatırım yapmaya değip değmeyeceğidir.
Eğer gençseniz (lise öncesi veya lise yaşı), kesinlikle söylüyorum. Hem çizim / resim hem de 3B modelleme , tekstüre oluşturma ve renderleme içeren geniş bir beceri seti geliştirmek için bolca zamanınız vardır. Bu durumda, kaybedilecek hiçbir şey ve 2D portföyünüzde biraz zaman harcayarak kazanacak her şeyiniz olmaz.
Ama ya hayatın biraz ilerisinde 3D'ye aşık olsaydınız ve asla çizim yapmayı ya da çizmeyi öğrenmek için zaman ayırmamış olsaydınız?
Belki de üniversitede 3D yazılımı ile uğraşmaya başladınız mı? Ya da belki daha sonra keşfettiniz ve bir kariyer değişikliği olarak takip etmek istediğiniz bir şey olduğuna karar verdiniz. Sebep ne olursa olsun, kendinize şu soruyu soruyor olabilirsiniz:
Mümkün olduğunca çabuk olabildiğince hızlı bir şekilde 3D'yi öğrenmek ve geri adım atmak ya da geri adım atıp sağlam bir 2D temel oluşturmaya çalışmak daha mı iyi?
Mükemmel bir dünyada, hepimiz ikisini de yapardık. Herkesin kompozisyon, perspektif, çizim ve resim çalışmaları için iki yıl sürebilir ve daha sonra 3D çalışma için dört yıllık bir programa kaydolması harika olurdu. Ama çoğu insan için bu sadece pratik değil.
Öyleyse zaman bir prim seviyesinde ise ne yapmalı?
Hangi 2D Becerilere Odaklanmalısınız?
Nihayetinde, muhtemelen 2D sanatın hangi yönlerine odaklanacağınızı seçmeniz ve seçmeniz gerekecektir. İşte, 3D sanat grafiğinde bir kariyere başlamakla ilgilenen biri için en faydalı olacağını düşündüğümüz 2D sanatın bazı yönleri:
Eskiz ve Küçük Resim Yineleme: Kağıda çok fazla fikir edinebilmekten çok daha değerli bir şey yoktur ve onlarda yineleme yeteneği milyon dolarlık bir yetenektir. Birkaç saat içinde on ya da on beş küçük resim çizebilirseniz, sizi avantajlı bir konuma getirir. Onları arkadaşlarınıza ve ailenize ya da hangilerinin çalışıp çalışmadıklarını öğrenmek için CG forumlarına gösterebilirsiniz ve son tasarımınızı üretmek için fikirleri birden fazla eskizle birleştirmenin özgürlüğüne sahip olacaksınız.
Perspektif: Bir yandan, bu muhtemelen biraz karşı-üretken geliyor. 3D yazılımınız perspektifi otomatik olarak oluşturduğunda değerli zaman öğrenim perspektifinizi harcadığınız nokta nedir?
Birleştirme. Uzantıyı Ayarla. Mat Boyama: Bunlar, 2B ve 3B elemanların birleşimine bağlı olan, CG'nin bütün yönleridir ve son bir görselin başarılı olması için kesin bir perspektif sürekliliği olması gerekir. Tüm bir sahneyi 3B olarak modellemek için zamanınızın olmadığı zamanlar vardır ve bu zaman geldiğinde, 2D elemanları doğru bir perspektif ızgarasına nasıl yerleştireceğinizi bildiğinize sevineceksiniz.
Kompozisyon: İyi bir ortam veya karakter tasarımı kendi başına durabilir, ancak en üstteki notch kompozisyonu genellikle harika görüntüleri iyi olanlardan ayıran şeydir. Kompozisyona bir göz, zamanla organik olarak gelişecek bir şeydir, ama konuyla ilgili bir kitap veya iki tane almak için buna değmekten daha fazlasıdır. Hem kompozisyon hem de gevşek çizim için muazzam bir kaynak olabilecek hikaye-yatma üzerine kitaplar için uyanık olun.
Zamanınıza Uygun Olmayacak Şeyler:
Görme-görmek için çizim: Görünmez bir şekilde ifade edilen görüş açısı, gördüğünüz şeyi tam olarak çizmeyi öğrenmektir. Birçok atölye ayarında tercih edilen çizim tekniği, temsili çizim ve resim sanatının birincil hedefi olduğunda geçerli bir çalışma.
Ancak çizim becerilerini sadece 3 boyutlu bir sanatçı olarak geliştirmek için çabalayan biri için, görme-görmenin nispeten az değeri vardır. Doğası gereği, görme-görmek tamamen canlı modellere ve açık referansa bağlıdır.
Bir CG sanatçısı olarak, çoğu zaman gerçek dünyada var olmayan şeyler yaratıyor olacaksınız - benzersiz yaratıklar, fantezi ortamları, canavarlar, karakterler, vb. Referans fotoğrafların kopyalarını yapmayı öğrenmek etkileyici olabilir. Demo makarasında görüntüler arıyor, ama size kendi tasarımlarınızla nasıl çıkacağınızı öğretmeyecek.
Referansın kendisi çok ama çok önemlidir, fakat onu kendi kavramlarınıza nasıl ayıracağınızı öğrenmek doğrudan kopyalamaktan çok daha faydalıdır.
Üretim düzeyinde dijital boyama / 2D oluşturma tekniklerini öğrenmek: Birincil hedefiniz 3D olarak çalışmaksa, bir çizim veya küçük resmi bir resim parçası haline getirmek için hiçbir zaman gerek duymayacağınız oldukça iyi ihtimaller vardır. Işık ve gölge, form ve yüzey detaylarının profesyonel düzeyde nasıl çizileceğini öğrenmek yıllar alır.
Dave Rapoza gibi nasıl boyayacağınızı öğrenmek ve 3D kariyerinizi takip etmeyi beklemeyin. Bu seviyeye ulaşmak yıllar ve yıllar alır ve çoğu insan bunu asla bu seviyeye getirmez. Kavram-sanat, profesyonelce yapmak istediğiniz şey değilse, kişisel hedeflerinizi gerçekleştirmenize gerçekten yardımcı olacak şeylere odaklanmaktan daha iyidir. Odak noktasını kaybetme riskiyle kendinizi çok zayıf yaymak istemezsiniz!
Anatomi Nedir?
Bu, yanıtlanması zor bir sorudur çünkü insan anatomisini nasıl çizeceğinizi öğrenmek için vicdanını tavsiye edemem. Bir karakter sanatçısı olmayı planlıyorsanız, bir şekilde anatomiyi öğrenmeniz gerekir ve bunu yapmak için geçerli bir yoldur.
Ama şunu söylemiştim: Zbrush, Mudbox veya Sculptris'te doğrudan anatomiyi öğrenmek daha yararlı olmaz mıydı?
Kas hafızası sanatta çok büyük bir rol oynuyor ve kağıt üzerinde çizim yapmak ve dijital olarak heykel yapmak arasında kesinlikle bir çakışma olmasına rağmen, biri asla aynı olmadığını söylüyor. Heykel çizim yeteneklerinizi geliştirirken zaman harcayabildiğinizde, yüzlerce saat, şekil çizme sanatı konusunda ustalaşıyorsunuz?
Yine, çizerek anatomi öğrenmeye karşı kesinlikle tartışmak istemiyorum, fakat ZBrush'taki çizim, kağıda çizim yapmaktan çok daha yavaş olmadığı noktaya geldi ve bence bu dikkate değer bir şey. Loomis, Bammes ya da Bridgman gibi eski ustaları hala öğrenebilirsiniz, ancak neden 3D olarak yapmıyorsunuz?