3D Render'larınızı Daha Gerçekçi Yapacak Kolay Teknikler
Foto-realizm, birçok CG sanatçısı için nihai hedeflerden biridir ve aynı zamanda elde edilmesi en zor olanlardan biridir. Bununla birlikte, 3D bilgisayar grafikleri için nispeten yeni olsanız bile, günümüzün araçları ve iş akışı teknikleri, foto-realizmi çok ulaşılabilir kılmaktadır. İşte oraya ulaşmanıza yardımcı olacak sekiz teknik:
01/08
Konik, eğim, konik
Eğim veya pah kenarlarını unutmak, 3D sanatçılara başlayarak en yaygın hatalardan biridir. Doğada neredeyse hiç keskin olmayan kenarlar vardır ve hatta insan yapımı nesnelerin çoğu, iki karşıt yüzeyin buluştuğu hafif bir yuvarlaklığa sahiptir. Beveling, detayların ortaya çıkarılmasına yardımcı olur ve kenarlarınızın aydınlatma çözümünüzden önemli noktaları yakalamasına izin vererek modelinizin gerçekçiliğini gerçekten satar.
Eğim (veya 3ds Max'de pah kırma aracı) kullanmak, bir modelleme olarak öğrenmeniz gereken ilk şeylerden biridir. Eğimli bir kenarın nasıl oluşturulacağından emin olmadığınız 3D için yeterince yeniyseniz, iyi bir tanıtım öğreticisi veya bir eğitim aboneliğinden gerçekten faydalanabilirsiniz.
02/08
Doğrusal İş Akışı Kullanmayı Öğrenin
Doğrusal iş akışı yıllardır ortalıkta olmasına rağmen, yeni başlayanlar için hala kafa karıştırıcı ve karmaşık bir fikir. Buradaki teoriyi tam olarak açıklamaya çalışmayacağım (sadece söyleyecek çok şey var), ama en azından bu tekniklerin mevcut olduğunun farkında olduğunuzdan emin olmak istiyorum.
Doğrusal iş akışına duyulan ihtiyaç, aslında, monitörünüzün görüntüleri render motorunuzdan (lineer) çıktısından farklı bir renk uzayında (sRGB) göstermesi gerçeğidir. Bununla mücadele etmek için, sanatçılar bir işleme gama düzeltmesi uygulamak için gerekli adımları atmalıdır.
Ancak, doğrusal iş akışı aslında basit gamma düzeltmelerinin çok ötesine geçiyor - eski tekniklerden ve geçici çözümlerden (çoğu güncel olmayan matematiğe dayanıyor) ve gerçek fiziksel temelli aydınlatma çözümlerine doğru hareket etmekle ilgili.
Doğrusal iş akışı hakkında söylenecek çok şey var ve şükürler olsun ki son birkaç yılda çok tartışıldı. İşte, sürecin ardındaki teoriyi öğrenmek için yararlı bir bağlantıdır - oldukça az kaynağa bağlantı sağlar, bu yüzden yapılacak çok sayıda okuma vardır. İkinci bağlantı, Maya 2012'de özellikle doğrusal iş akışıyla ilgilenen bir Dijital Eğitmen dersidir.
Doğrusal İş Akışı ve Gama
Maya 2012'de Doğrusal İş Akışı
03/08
Fotometrik Aydınlatma için IES Işık Profillerini Kullan
Doğrusal iş akışının yükselişinin yanı sıra, 3D sanatçılar (özellikle mimari görselleştirmede çalışanlar) gerçek dünyadaki ışıklandırmayı daha gerçekçi bir şekilde taklit etmek için IES ışık profilleri adı verilen dosyaları kullanmaya başladı.
IES profilleri aslen General Electric gibi üreticiler tarafından fotometrik aydınlatma verilerinin dijital olarak ölçülmesinin bir yolu olarak yaratıldı. IES ışık profilleri, ışık şekli, parlaklık ve yanılma ile ilgili doğru fotometrik bilgiler içerdiğinden. 3D geliştiriciler, çoğu büyük 3D pakette IES desteği ekleme fırsatını yakaladılar.
Neden bir IES profili kullanıp gerçek şeylere sahip olduğunuzda gerçek dünyadaki ışıklandırmayı taklit etmeye çalışmak için saatler harcıyorsunuz?
CG Arena, IES ışık profilinin neye benzediğini anlamanız için bazı harika resimlerle güzel bir makaleye sahiptir.
04/08
Alan Derinliğini Kullan
Alan derinliği (arka plan bulanıklığı) efektleri, rendererinizin gerçekçiliğini arttırmanın en kolay yollarından biridir, çünkü gerçek yaşam fotoğrafçılığı ile yakından ilişkili olduğumuz bir şeydir.
Sığ derinlikli bir alan kullanmak, konunuzu izole etmenize yardımcı olur ve uygun durumlarda kullanıldığında kompozisyonunuzu sıçramalar ve sınırlarla geliştirebilir. Derinlik efektleri, 3D paketinizin içinden üretim zamanında hesaplanabilir veya Photoshop'ta bir z-derinlik geçişi ve mercek bulanıklığı kullanılarak post prodüksiyonda uygulanabilir. Gönderideki efekti uygulamak, daha hızlı rotadır, ancak birincil uygulamanızda alan derinliği ayarlamak, etki üzerinde daha fazla kontrol sağlar.
05/08
Kromatik Abberasyon ekle
İsim karmaşık görünüyor, ancak render'larınıza renk sapmaları eklemek muhtemelen bu listedeki en kolay tekniktir.
Bir objektif, tüm renk kanallarını aynı yakınsama noktasında oluşturmazsa, gerçek dünya fotoğrafçılığında kromatik sapma meydana gelir. Bu fenomen, yüksek kontrastlı kenarların ince bir kırmızı veya mavi anahat gösterdiği "renk saçaklığı" olarak tezahür eder.
CG aydınlatmada renk sapmaları doğal olarak meydana gelmediğinden dolayı, 3D sanatçılar , bir işlemin kırmızı ve mavi kanalını bir piksel veya ikiye bölerek nesnenin ikiye bölünmesiyle fenomeni uyandırmanın yollarını geliştirdiler.
Kromatik sapma, bir işleme gerçekçilik katabilir, ancak efekt aşırı yapıldığı zaman birinden de vazgeçebilir. Denemek için korkmayın, ama bu incelik en iyi arkadaşınız olduğunu unutmayın.
Dediğim gibi, renk sapmaları oldukça kolay uygulanır ve Dijital Eğitmenler size aşağıdakileri göstermek için ücretsiz iki dakikalık bir eğiticiye sahiptir:
Kromatik Sapmaya Görsel Kılavuz
06/08
Speküler Haritaları Kullan
Çoğu sanatçı speküler haritaları epey erken kullanmayı öğreniyor, ancak kesinlikle gemide olmayan herkes için söz veriyor.
Speküler haritalar, render motorunuza, modelinizin hangi bölümlerinin yüksek bir çeşitlilik (parlaklık) içermesi gerektiğini ve daha dağınık olması gerektiğini söyler. Speküler haritaları kullanmak gerçekliği artırır çünkü onunla yüzleşelim — tabiattaki çoğu nesne tekdüze parlaklık göstermez, ancak speküler haritayı çıkardığınızda, tam olarak modelinizin nasıl işleyeceği budur.
Göreceli olarak tekdüzelik parlaklığa sahip olan nesneler (sırlı seramikler, cilalanmış metaller) için bile, yüzey düzensizliklerini çizilmelere, dingillere ve oyuklara karşı ortaya çıkarmaya yardımcı olacak bir spec harita kullanmalısınız.
07/08
Yukarı it
CG'nin ilk günlerinde yaptığınız kadar "mükemmeliyet hatası" nı görmüyorsunuz, ama bir hatırlatmaya ihtiyaç duyanlarınız için: Modellerinize ve dokularınıza biraz kir ve çakmaktan çekinmeyin.
Gerçek dünyadaki nesnelerin çoğu temiz ve bozulmamış değildir, bu nedenle modellerinizi bu şekilde bırakıp tembel olarak çıkabilirsiniz ve neredeyse foto-realizm arayışınızı zayıflatacaktır. Sadece dokusal detaylar olmak zorunda kalmaz - özellikle FPS tarzı oyun ortamlarında çalışıyorsanız, bazı modellerinize büyük ölçekli çatlaklar ve yıkımlar eklemeyi deneyin.
Sahnelerinizi de doldururken, mükemmel olma fikrini aklınızdan çıkarmayın. Çok cilalı bir mimari showroom tipi render yapmayacaksanız, sahnenin içinde yaşanmasını sağlamak için bazı sahne alanlarını doğal olarak dağıtın.
08/08
Asimetri ekle
Bir karakteri modelleme ya da şekillendirirken simetriyi açabilme yeteneği harika bir lüks. Bu, modelist olarak sadece çalışmanın yarısını yapmak zorunda olduğumuz ve bir gözümüzün diğerinden daha büyük olmasından endişe etmememiz ya da soldan emin olmamız gerektiği anlamına geliyor. elmacık kemiği doğru olanı çizer (bildiğiniz gibi, geleneksel ressamları ve heykeltraşları rahatsız eden sinir bozucu problemler).
Ancak, son bir detayı geçmenin zamanı geldiğinde ve modelinizi oluşturduğunuzda, simetriyi kapatmak ve karakterinize bir çeşit asimetrik varyans eklemek harika bir fikirdir.
İster poz, kostüm ya da dokusal detayda olsun, asimetri, modellerinizi daha gerçekçi hale getirecek ve şansınız daha dinamik ve başarılı bir son görüntü ile sonuçlanacaksınız.